王健在演奏 韓 軍 攝

　　西方音樂里，吉普賽音樂和猶太音樂（同為流浪民族），要數性格最為鮮明獨特且自成一家的兩個典型了，而其中后者的風格尤為與眾不同。1月25日晚王健與中國愛樂合作獻演的布洛赫的希伯來狂想曲《所羅門》，大概要算是猶太音樂中流傳最廣的幾支曲目之一了。

　　猶太民族獨特的音樂語言在我聽來有些陌生，與作曲家的《科爾尼德萊》類似，這支《所羅門》究竟表達了怎樣的一種情緒，我聽得似懂非懂，盡管如此，王健的大提琴獨奏仍然一如既往地磁性十足，即使只聽琴音，也能抓住聽者的心。而他演奏時的專注表情，更是與他弓下流淌出的琴音相得益彰。后半段樂隊全奏之時，王健手持琴弓巋然靜坐，在音響的洪流之中猶如一座孤島般堅毅，這是最令我印象深刻的場景。狂想曲之后，大提琴家加演了巴赫的《薩拉班德》舞曲，琴聲一出，頓覺寬宏古樸，非同凡響。巴赫的音樂自有其博大精深的感染力，雖然聽多了會覺得單調乏味，但偶爾聽上一兩段，還是很有心靈凈化之感的。

　　這場音樂會的上半場馬爾祖指揮樂團演奏的舒伯特《b小調第八交響曲（未完成）》，與我之前聽的唱片和現場相比，風格不大一樣，顯得異常柔和平滑，沒有較強的激情脈沖，旋律線自然地延伸舒展，令人想到雪中梅花的暗香，有種安謐獨特的美。而陳其鋼的《道情》，以《三十里鋪》為素材，樂隊襯著黃錚的雙簧管獨奏，曲調聽上去有點兒鬼凄凄的感覺。下半場最后一曲《大海》，不知是德彪西印象派的毫無邏輯，還是我心不在焉，反正聽得我是一點感覺也沒有，無動于衷，只想早點兒結束。

　　記得上次聽布洛赫的《所羅門》，是2008年12月，朱琳女士與中國愛樂的現場合作。現在想想挺有意思，感覺那一場的場景既遠又近。遠，是因為畢竟已是4年以前了，具體的音響效果和音樂感覺已無從想起；近，是因為那一次的整體氛圍和視覺印象非常之深，朱琳女士拉琴時的動作表情仿佛就在眼前，就在昨天一樣。既遠又近——也許，我們的記憶都是這樣吧。