譚晶演唱紀錄片《春晚》主題曲《難忘今宵》

　　以真實為品格的紀錄片，自誕生之日起就為觀眾帶來了無盡的視覺享受和現(xiàn)實思考，而它的配樂如同一雙手，牽引觀眾與影像中的故事層層推進。3月13日，題為《美麗中國》的大型紀錄片交響音樂會在國家大劇院拉開大幕。一臺視覺與音樂交相輝映的視聽盛宴，讓觀眾意識到音樂在紀錄片中所不可替代的重要作用。

　　音樂會由序曲《美麗中國》、第一樂章《文明》、第二樂章《天地》、第三樂章《家國》組成。每一個樂章所搭配的視頻均來自中國經(jīng)典紀錄片的片斷拼接，音樂則是作曲家在原有作品基礎之上的重新編配。它們的配合使得紀錄片在呈現(xiàn)上更加豐滿、鮮明，富有張力，頗具史詩意味。

　　在恢弘大氣的序曲渲染之中，觀眾通過上百平米的高清LED主屏欣賞到了《美麗中國》紀錄片中呈現(xiàn)的高山大川、小橋流水、牧草羊群、戈壁沙灘，領(lǐng)略祖國疆土之浩瀚無垠。開篇《文明》樂章，樂聲走低。為表現(xiàn)具有五千年文明史的泱泱大國，音樂會選取了紀錄片《故宮》《故宮100》《新絲綢之路》《玄奘之路》的片斷作為搭配。故宮這座百年宮殿見證了朝代更迭、人世變遷，小號、長笛、大提琴構(gòu)成了文明古國的交響。給人感觸最深的是《玄奘之路》的艱險和玄奘之心的虔誠，耳邊聽到的是國家大劇院合唱團的演員們宛如寺院誦經(jīng)之聲的唱誦；眼前看到的是黃沙漫天，冰雪覆蓋，還有取經(jīng)之路上的萬般艱險，禪意就在此時凸顯。這一篇章，音樂是一種基調(diào)。

　　《天地》樂章是從紀錄片《話說長江》開始的。1983年播放的紀錄片，從神奇的長江源頭到壯觀的入海口，向觀眾展示了長江之流的整個風貌和長江兩岸的風土人情，主題曲《長江之歌》從此風靡。時至今日，這部紀錄片被賦予的意義已經(jīng)遠遠超越了紀錄片本身所傳達出的信息，因為這是中國觀眾第一次全面直觀地看到了自己國家的人文地理。在著名歌唱家廖昌永寬厚、遼闊的歌聲中，“我們依戀長江，春潮是你的風采……”熟悉的旋律響起，《長江之歌》所傳達的對母親河深沉的愛戀，與觀眾的回憶形成了共鳴。音樂會中《話說長江》與20多年之后的《再說長江》之間跨越時空的對話，令人唏噓，1983年的重慶朝天門碼頭和2003年的朝天門碼頭形成鮮明對比，還有武漢長江大橋、上海外灘等等。正如音樂會總導演、央視紀錄頻道總監(jiān)劉文所說，在20多年的滄桑變幻中，長江在變，時代在變，我們在變，唯獨《長江之歌》沒有變，那首滌蕩人心的旋律成為兩部紀錄片相距20年的情感勾連。耳邊號聲長鳴，是長江和輪船的對唱，它也預示著中華文明的生生不息。

　　樂曲在紀錄片《森林之歌》中變得歡快和跳躍，如同天籟，它為大熊貓、金絲猴、長臂猿這些可愛的動物賦予了性格，觀眾在音樂的帶入下專注于動物之間的嬉戲玩耍，小螞蟻、毛毛蟲、小松鼠也和著節(jié)拍一起歌唱。小提琴獨奏是對生命的贊歌。在這一篇章，音樂是一種情緒。

　　如果說，前兩個樂章，我們關(guān)注影像多于音樂，那么在第三個樂章《家國》中，音樂帶給人們的是不可磨滅的記憶。從紀錄片《澳門歲月》《澳門十年》中現(xiàn)場童聲演唱的《七子之歌》，到紀錄片《春晚》中譚晶現(xiàn)場演唱的《難忘今宵》，音樂都在為觀眾訴說著一個久遠的故事。一張張生動的面孔、一個個感人的笑容，影像帶來的是更加真實的細節(jié)，讓我們可以真切地感受到每一個中國人對幸福團圓的期盼，對家國和興的祝愿。

　　紀錄片《舌尖上的中國》的紅火，讓很多年輕人從網(wǎng)絡回到了電視機前，也讓億萬中國觀眾從影像中感受到共通的情感和味道。音樂像極了煎炒烹炸的聲音——快速的翻炒、滋滋作響的翻烤，催發(fā)了觀眾的唾液腺，垂涎欲滴。紀錄片《超級工程》中的重大建設工程，如世界最長的跨海大橋港珠澳大橋、中國第一高度的綠色建筑上海中心大廈等等，紀錄的是普通勞動工人的生活、情感和夢想。這個片段，作曲家采用了反差過渡的手法，表現(xiàn)緊張、火熱的勞動場景，現(xiàn)場也隨之彌漫著一股工業(yè)和重金屬的味道。這一篇章，音樂是一種作料。

　　這場音樂會的成功凸顯了音樂在紀錄片中不可或缺的重要作用，紀錄片的表現(xiàn)力因為其音樂的交響化而全面提升，畫面因為音樂的烘托充滿了生命的顏色，從而帶給觀眾立體的視聽享受。值得一提的是，現(xiàn)場的舞臺布景堪稱美輪美奐，巨大的高清主屏兩側(cè)是長條形的側(cè)屏，向外延伸，中間穿插的環(huán)形光環(huán)，如同歷史隧道，頗有帶入感和縱深感。

　　紀錄片視聽音樂會的制作是國際紀錄片界通行的做法，而在中國，以紀錄片為創(chuàng)作主題的大型交響音樂會還是第一次。紀錄片導演和音樂人的跨界聯(lián)合創(chuàng)作，也為中國文化的對外傳播開辟了全新的范式和途徑。