譚晶演唱紀錄片《春晚》主題曲《難忘今宵》

　　以真實為品格的紀錄片，自誕生之日起就為觀眾帶來了無盡的視覺享受和現實思考，而它的配樂如同一雙手，牽引觀眾與影像中的故事層層推進。3月13日，題為《美麗中國》的大型紀錄片交響音樂會在國家大劇院拉開大幕。一臺視覺與音樂交相輝映的視聽盛宴，讓觀眾意識到音樂在紀錄片中所不可替代的重要作用。

　　音樂會由序曲《美麗中國》、第一樂章《文明》、第二樂章《天地》、第三樂章《家國》組成。每一個樂章所搭配的視頻均來自中國經典紀錄片的片斷拼接，音樂則是作曲家在原有作品基礎之上的重新編配。它們的配合使得紀錄片在呈現上更加豐滿、鮮明，富有張力，頗具史詩意味。

　　在恢弘大氣的序曲渲染之中，觀眾通過上百平米的高清LED主屏欣賞到了《美麗中國》紀錄片中呈現的高山大川、小橋流水、牧草羊群、戈壁沙灘，領略祖國疆土之浩瀚無垠。開篇《文明》樂章，樂聲走低。為表現具有五千年文明史的泱泱大國，音樂會選取了紀錄片《故宮》《故宮100》《新絲綢之路》《玄奘之路》的片斷作為搭配。故宮這座百年宮殿見證了朝代更迭、人世變遷，小號、長笛、大提琴構成了文明古國的交響。給人感觸最深的是《玄奘之路》的艱險和玄奘之心的虔誠，耳邊聽到的是國家大劇院合唱團的演員們宛如寺院誦經之聲的唱誦；眼前看到的是黃沙漫天，冰雪覆蓋，還有取經之路上的萬般艱險，禪意就在此時凸顯。這一篇章，音樂是一種基調。

　　《天地》樂章是從紀錄片《話說長江》開始的。1983年播放的紀錄片，從神奇的長江源頭到壯觀的入海口，向觀眾展示了長江之流的整個風貌和長江兩岸的風土人情，主題曲《長江之歌》從此風靡。時至今日，這部紀錄片被賦予的意義已經遠遠超越了紀錄片本身所傳達出的信息，因為這是中國觀眾第一次全面直觀地看到了自己國家的人文地理。在著名歌唱家廖昌永寬厚、遼闊的歌聲中，“我們依戀長江，春潮是你的風采……”熟悉的旋律響起，《長江之歌》所傳達的對母親河深沉的愛戀，與觀眾的回憶形成了共鳴。音樂會中《話說長江》與20多年之后的《再說長江》之間跨越時空的對話，令人唏噓，1983年的重慶朝天門碼頭和2003年的朝天門碼頭形成鮮明對比，還有武漢長江大橋、上海外灘等等。正如音樂會總導演、央視紀錄頻道總監劉文所說，在20多年的滄桑變幻中，長江在變，時代在變，我們在變，唯獨《長江之歌》沒有變，那首滌蕩人心的旋律成為兩部紀錄片相距20年的情感勾連。耳邊號聲長鳴，是長江和輪船的對唱，它也預示著中華文明的生生不息。

　　樂曲在紀錄片《森林之歌》中變得歡快和跳躍，如同天籟，它為大熊貓、金絲猴、長臂猿這些可愛的動物賦予了性格，觀眾在音樂的帶入下專注于動物之間的嬉戲玩耍，小螞蟻、毛毛蟲、小松鼠也和著節拍一起歌唱。小提琴獨奏是對生命的贊歌。在這一篇章，音樂是一種情緒。

　　如果說，前兩個樂章，我們關注影像多于音樂，那么在第三個樂章《家國》中，音樂帶給人們的是不可磨滅的記憶。從紀錄片《澳門歲月》《澳門十年》中現場童聲演唱的《七子之歌》，到紀錄片《春晚》中譚晶現場演唱的《難忘今宵》，音樂都在為觀眾訴說著一個久遠的故事。一張張生動的面孔、一個個感人的笑容，影像帶來的是更加真實的細節，讓我們可以真切地感受到每一個中國人對幸福團圓的期盼，對家國和興的祝愿。

　　紀錄片《舌尖上的中國》的紅火，讓很多年輕人從網絡回到了電視機前，也讓億萬中國觀眾從影像中感受到共通的情感和味道。音樂像極了煎炒烹炸的聲音——快速的翻炒、滋滋作響的翻烤，催發了觀眾的唾液腺，垂涎欲滴。紀錄片《超級工程》中的重大建設工程，如世界最長的跨海大橋港珠澳大橋、中國第一高度的綠色建筑上海中心大廈等等，紀錄的是普通勞動工人的生活、情感和夢想。這個片段，作曲家采用了反差過渡的手法，表現緊張、火熱的勞動場景，現場也隨之彌漫著一股工業和重金屬的味道。這一篇章，音樂是一種作料。

　　這場音樂會的成功凸顯了音樂在紀錄片中不可或缺的重要作用，紀錄片的表現力因為其音樂的交響化而全面提升，畫面因為音樂的烘托充滿了生命的顏色，從而帶給觀眾立體的視聽享受。值得一提的是，現場的舞臺布景堪稱美輪美奐，巨大的高清主屏兩側是長條形的側屏，向外延伸，中間穿插的環形光環，如同歷史隧道，頗有帶入感和縱深感。

　　紀錄片視聽音樂會的制作是國際紀錄片界通行的做法，而在中國，以紀錄片為創作主題的大型交響音樂會還是第一次。紀錄片導演和音樂人的跨界聯合創作，也為中國文化的對外傳播開辟了全新的范式和途徑。