在剛剛落幕的全國兩會上，油畫家劉小東的出現頗為吸引媒體關注。他近期在京舉辦的“劉小東在和田”項目宣告結束，他在兩會中關注的“當代藝術收藏機制”的話題受到熱議。他的只言片語，關涉的也是當代藝術業界的“火力集中點”。

　　記者：當前，很多人提出中國傳統文化的保護這樣的話題，有的人希望通過國家的資助來實現傳統文化的傳承。對此您的看法是什么？

　　劉小東：我們有好多傳統文化需要保護，但保護的背后仍然只指望政府出錢出力，幫助它們。我覺得站在這個角度，這些藝術已經敗了。藝術的發展需要靠社會的力量、文化自覺的力量，而且需要給有志于文化投入的企業一些政策，它們才能投入到保護文化的工作中來；如果沒有政策的實惠，光喊口號是沒有意義的。

　　現在是網絡時代，廣大的民意不可忽視。如果藝術家仍然站在精英的角度，仍然站在國家要維護傳統文化的角度，我們的文化事業將會面臨很大的問題。文化的發展，需要國家、社會、個人集合起來，不妨學習下國際慣例。

　　記者：前段時間國內一些展覽上的當代藝術作品引發了網友的吐槽，對藝術的審美理解這個話題又重回公眾討論范圍。您認為，怎樣的措施可以提高公眾的審美理解，或者讓公眾與藝術家達成藝術上的溝通？

　　劉小東：審美的提高是自然生長的，這是一個過程，需要時間，不要引導。我最討厭引導，給它自由、給它空間，它自己生長到什么程度就是什么程度。一切都會好起來的。不給自由、不給空間，那就不是藝術。

　　記者：像您這樣的當代藝術“明星”，畫了新作品、做了新展覽，都引發藝術界很大關注；但也有人說，藝術明星的創作和展覽都很像時尚活動，或者是文化事件，對于這種說法，您的看法是什么？

　　劉小東：你希望讓更多人來看你的活動，你當然要想一些辦法。如果用傳統的展覽方式，沒有人看，就像趙本山說的，你投入很大，但只能每天在家自己反復看，有意思么？你要拿出來亮相，必須有新的內容、新的辦法，吸引大家來看，然后才能提出批評和褒貶。藝術是需要展示的。