傳播方式變革 盜版侵權猖獗 創作心態浮躁

網絡時代，音樂產業如何景氣

趙國品繪　　

　　從青歌賽、中國好聲音，到我是歌手、中國最強音，近些年來，熒屏上的音樂類節目一茬接一茬，總能成為社會熱議的話題。但聽來聽去，唱紅的卻總是老調子，好聽的新歌難覓蹤影。

　　不少人認為，原創歌曲的匱乏，折射出音樂產業不甚景氣的困局。特別是網絡侵權，極大打擊了音樂人的創作熱情。因此，關于網絡音樂收費的傳言一直不絕于耳。最近，國際數字音樂2012年營業收入上升的消息，引發音樂版權保護與產業發展關系的爭論。不過，在日前召開的“2012年北京知識產權保護狀況”新聞發布會上，相關負責人卻明確否認了網絡音樂收費計劃進程。

　　唱片公司和音樂人的生存境況到底如何？網絡音樂收費，是不是恢復產業生機的“救命稻草”？面對數字音樂的洪流，傳統音樂又該如何自處？——編者　　

　　陣痛

　　作品收益多靠“一錘子”買賣，音樂反成唱片公司副業

　　音樂產業的低迷，最能體會到切膚之痛的是唱片公司。經營的不景氣，已經讓很多投資者轉行。

　　作為一家知名音樂企業，廣東星文文化傳播有限公司最多時年盈利上億元，但如今已跌至千萬元以下，不得不轉而投資房地產和餐飲業；廣東“俏佳人”傳媒當年以制作、營銷音像制品而聞名，一張專輯獲利千萬元也是常事，而現在已經將主業轉為傳媒經營；中國國際文化藝術總公司也曾以包裝歌手、制作音樂制品而享譽業內，最興旺時一盤CD發行量過百萬，可如今卻不得不將音樂產業變為副業……

　　唱片公司紛紛轉行，音樂人的收益情況又如何？

　　“多年的經驗表明，每部作品的收益基本只體現在首次。”總政歌舞團團長、作曲家張千一介紹說，“有的是委約方支付，有的是購買方支付，但作品以后的市場命運就難以預料了。”權利人沒有精力和時間去維權，而權益保護組織所能爭得的權益也很有限，收益基本上只靠“一錘子”買賣。

　　據了解，如今很多音樂人的主要業務是為影視劇、晚會、音樂劇等進行創作，屬于委托定制，在使用時本就是以一次性居多，被侵權的可能性相對較小。而若是制作唱片或單曲，尤其是流行音樂，一旦紅火，就難逃被盜版的命運。

　　在這樣的生態中，音樂人自然會傾向于在作品出售時就盡量抬高價格，而不是根據其后的市場反響來取得回報，唱片公司也會因此承擔更多的風險。

　　“目前音樂領域存在‘兩多一少’的情況，即觀眾多、歌手多、新歌少。”在日前的“2012年北京知識產權保護狀況”新聞發布會上，北京市新聞出版局副局長王野霏指出，必須盡快提高音樂創作者的動力。