提盒式六屜柜（沈寶宏）

提盒式六屜柜，尊重傳統提盒特有的美學脈絡，以全新的設計理念對提盒式家具進行再設計。將提盒的唐宋華彩和明代文人的雅致情懷，以特有的家具形態呈現在現代美學空間之中，為空間帶來更多的審美與思考。

紫砂茶具（胡如珊）

這一系列紫砂茶具設計源自設計師對不同茶具材料的長期探索。紫砂杯的特點是以純凈的材質配合柔和簡約的造型，提煉出傳統茶杯的神髓。該系列以紫砂的5種天然色彩，誘導使用者去欣賞紫色黏土的質樸之美，就像飲茶愛好者通過顏色、質地、口感和外形品鑒不同類型的茶一樣。

北京國際設計周主辦的2013北京-米蘭姊妹設計周互訪活動主題展覽面積為1500平方米，參展作品超過400件，共有來自兩岸三地的40多位著名設計師、幾十家中國本土的原創企業參與了此次活動。這是本年度中國當代設計在海外最大的一次推廣活動，也是9月底正式開幕前，2013北京國際設計周最重要的國際推廣活動。

葫蘆餐具系列（張永和）

作為建筑師的張永和嘗試把建筑設計的思想和工作方法帶入產品設計之中，他秉持著觀察生活的態度并用概念思維的方法，同時用感性選取材料。

青紗（陳大瑞）

傳統中式屏風大都有山水或人物的藝術繪畫或雕刻，實用中渲染著家的藝術氛圍。青紗屏風設計，利用天然的核桃木肌理及木材本身的殘缺裂紋完美營造出中國傳統潑墨山水的寫意之美，每個屏風單片都可以進行旋轉，明與暗，虛與實可隨意變化，宛如空間里一道青紗。　

　　今年4月，中國設計師們在北京國際設計周主辦的2013北京-米蘭姊妹設計周互訪活動的帶領下再一次奔赴米蘭。每年4月，被人們稱為設計界“奧運會”和“奧斯卡”的米蘭設計周都能向世界傳遞出無數最新設計資訊。2012年米蘭設計周期間集體亮相的中國設計軍團無疑是當年最大的亮點之一，中國的50多位設計師帶著80多把椅子設計作品在米蘭集中展示，向世界展示了中國設計師的原創能力。策展人朱小杰把展覽主題定為“坐下來”，是想讓那些不了解中國設計，甚至認為中國人不會設計，或者壓根不想動腦做原創設計只想抄襲、模仿的人能靜下來、坐下來，感受一下中國設計師的理想與能力。

　　用味道講述設計

　　今年在米蘭舉辦的2013北京-米蘭姊妹設計周互訪活動再一次吸引了人們的目光。其中由北京國際設計周聯合中國設計紅星獎、紅星美凱龍邀請著名設計師朱小杰策劃的展覽在延續了去年“坐下來”這一主題的同時有所拓展，展覽把名稱定為“坐下來：品茶、品道、品設計——2013米蘭設計周中國原創家居品牌及作品展”，參展的20名國內知名設計師利用不同的審美元素，并對傳統材料和技藝等加以利用，采用多元的設計概念及形式策略，探索各種表達方式背后所蘊含的“味道”。從兩年的主題上不難看出，2012年的展覽目的是在展示中國優秀設計師作品的同時，能讓世界承認中國人的設計能力和愿望，而今年展覽的目的是想用茶文化讓那些愿意靜下來、坐下來看看中國設計的人能品一品中國茶的味道和中國設計的“味道”。

　　此外，由著名音樂人朱哲琴發起的當代民藝設計展“大中國的味道”同樣吸引了眾多關注。展覽通過家居、產品以及環境設計，折射出中國城市文化的變革。據朱哲琴介紹，由她發起的“大中國的味道——兩岸三地當代民藝設計展”是由北京國際設計周和“世界看見”機構共同發起，邀請來自海峽兩岸暨香港地區的10位著名設計師共同參與。展覽按照“家宴”、“自在間”、“茶道”、“杯碗壺瓶”四個場景進行陳設，參觀者猶如穿行在家居環境、餐館中的私密“包間”，甚至是露天餐攤，每個場景都配著香港知名設計師陳幼堅挑選的、來自上個世紀三四十年代的復古插畫，將中國的宴飲藝術、用餐禮儀等物質及非物質文化以及傳統與現代的氣息進行了完美融合，演繹出當代大中國藝術與設計的跨界精神。她說：“未來30年是中國當代文化發展最關鍵的30年，發現民藝與設計的內在關聯具有著重要的意義。”

　　兩個展覽不約而同地將主題設定為與中國飲食文化相關。這看似只是2012年以椅子為主題的展覽設計作品的延伸，但實則其中反映的卻是中國人對自己文化的自信，他們要展示的不僅僅是一件簡單的設計作品，而是要將中國文化的“味道”向世界展示。這也正展示了中國設計師的心態轉變，他們不再文化盲從，已經開始更加堅定地做中國氣質的設計。正如朱哲琴所說：“過去的30年，是中國設計抄襲的30年，而接下來的30年將是中國創造的30年。”近年來，中國設計師正經歷著從覺醒到被認可再到逐漸自信的質變過程。

　　從“信”到“自信”

　　雖然當下試圖對歷史作出某種定論是不負責任的行為，但能從歷屆北京國際設計周及其系列活動的舉辦看出中國當代設計從覺醒到發展的每一個重要轉折將是一個大概率事件。從2009北京世界設計大會暨首屆北京國際設計周于當年10月24日至30日在北京舉行并把主題定為“信”開始，中國設計界開始覺醒，當時中國制造與抄襲這兩個標簽更像是紙的兩面，無法分開。正是那次以“信”為主題的全城設計活動讓設計界開始全面、認真地思考原創的價值。當時，雖然展覽眾多，但外國人撐場面的痕跡還很明顯。2011年9月26日至10月3日，重新啟動的北京國際設計周活動，已經開始從向設計師說教“誠信”轉為向普通大眾普及設計的審美和價值。同時，那一屆設計周雖然還是有眾多國外設計師、設計作品、設計機構亮相，但中國設計所處的位置絕非配角，從2009年國外設計唱主角到2011年中外設計的交流互動，可以看出中國設計已經積蓄了足夠力量。2012年北京國際設計周活動的最大亮點應該算是設計交易，2012年4月北京國際設計周組委會在米蘭舉辦的B2B項目，實現買進設計版權交易，讓眾多國外知名品牌能進入中國，雖然這次交易更多的是設計買入，但這一步意義重大。隨后在當年10月北京國際設計周舉辦期間，首次搭建的設計交易服務平臺，幫助各類設計機構、企業和獨立設計師達成設計交易共56億元。今年，北京國際設計周在米蘭除了舉辦主題展覽之外，還與包括紅星美凱龍在內的眾多合作伙伴舉辦了B2B國際品牌對接。經過努力，中國設計的高品質海外推廣平臺正在逐步搭建完善。同時，更注重探索實現設計交易落地的途徑，促成中國設計產品進軍國際市場。

　　如今，已有越來越多的中國設計師被國際認可，他們屢獲大獎。“中國不缺好的設計師，而是缺好的設計”已經成為國內外設計界的共識，這一耐人尋味的觀點不得不讓人們思考其中緣由。要想解答這一問題，首先明確“中國設計”這一詞語的覆蓋范圍應該是很必要的，只有這樣才能明確除了提高設計師的水準之外，中國設計還有哪些工作需要補足，只有實現了全方位、多角度的發展，才能保證好的設計師能設計出好的設計產品。這里之所以用“產品”一詞，而非“作品”，是對中國設計提出的一項更高要求。“作品”更像是藝術家自己的事情，而“產品”才是設計本身應該有的全部內涵。

　　那么何為中國設計呢？“中國設計”這一概念，并非是一個國界概念，所以其內涵應該不僅僅包括中國設計師的作品，至少應該還包括那些具有中國氣質的設計作品，為中國人需求而設計的作品，中國資本參與所產生的設計作品，甚至更多。從今年在米蘭舉辦的兩個中國設計主題展中不難看出中國的文化人、設計師們的文化擔當，這樣的風氣是值得贊揚的。但是作為北京國際設計周組委會就不能將目標局限于此，而應該把探詢中國設計全方位發展作為自身的工作目標。北京國際設計周近兩年來探索的設計經濟無疑是一個很好的途徑，以經濟效益為誘餌，才能有效將各方力量集結到設計上來。只有這樣才能避免單一發展設計師水平而造成的整體設計發展瓶頸，雖然這本是19世紀后半葉當代設計萌芽時爭論的問題，但對于剛剛覺醒有待發展的中國設計而言，依然具有警醒作用。