古韻新聲皆有情

——作曲家談交響南音《陳三五娘》

　　傳統藝術如何走向現代化？在實現現代化的過程中，又該如何把握繼承與創新之間的關系？這兩個問題看似老生常談，實際上卻深深影響著藝術發展的走向。不久前，由著名作曲家何占豪作曲，卓圣翔、呂思清、涂堤、吳晶晶等名家參與創作演出的交響南音《陳三五娘》登陸國家大劇院，這部作品在融合傳統與現代、東方與西方上進行了積極的嘗試。在近日由中共廈門市委宣傳部、中國藝術研究院藝術評論雜志社等單位聯合主辦的“中西交融 古韻新聲——交響南音《陳三五娘》學術研討會”上，何占豪、涂堤等主創與傅庚辰等音樂及戲曲界專家共同探討了《陳三五娘》的藝術特點與成就、交響樂創作的民族化以及非物質文化遺產的保護與傳承等問題。

　　陳三與五娘的愛情傳說在閩南及潮汕地區家喻戶曉，因而成為歌仔戲、潮劇等地方劇種的常備劇目。五年前，當何占豪接受邀請，開始著手創作南音交響版《陳三五娘》時，便為自己定下了一個很高的要求：吸引當代聽眾，尤其是青年聽眾。“《陳三五娘》這樣的老題材要吸引當代觀眾，就必須盡一切努力適應他們的審美情趣。”何占豪說。

　　通過對南音的深入了解，何占豪發現這種藝術形式所具備的兩個特點可能會使當代觀眾“望而卻步”。“一是節奏慢，一句唱詞，甚至是一個音，都可能要唱很長時間；二是程式化的程度比較高。這兩個特點，實際上都與當代人對藝術的追求有一定距離。”為了彌合南音這兩個特點與當代審美之間的鴻溝，何占豪大膽地使用了西方的音樂技巧。“在我看來，只要運用得當，這些西方的技巧能夠大大地豐富、提高我們的傳統民族藝術。”何占豪表示。

　　何占豪坦言，研磨如何將南音與交響樂這兩種藝術形式有機地融合起來，是自己創作中所面對的最大難題。他說：“我們不應該為了創新而創新，在創新的過程中我們必須要把握好一個‘度’。交響樂畢竟是源自西方的音樂形態，如果將它生搬硬套地加入南音之中，必定會落得個兩敗俱傷的結果。”

　　因而在《陳三五娘》中，何占豪的創新顯然不是毫無邊界的。在他看來，一切技巧的革新都是為“情”服務的。“學習音樂語言遠比學習音樂技巧更重要。”何占豪表示，“在運用一切技巧之前，我首先要做的就是感動自己。我要不斷地去發掘，《陳三五娘》的故事表達的究竟是怎樣的感情、它最具魅力的內核是什么？只有自己的內心先被感動，我的創作才有可能渾然一體并贏得觀眾的共鳴。”

　　何占豪為創作《陳三五娘》所作出的努力，得到了著名音樂家傅庚辰的肯定。“《陳三五娘》的成功，首先在于音樂旋律的優美。音樂的本質就是美，只有美好的音樂才能給人以鼓舞、給人以力量。”傅庚辰表示，“而大膽的藝術創新，則是《陳三五娘》成功的另一個原因。沒有創新，藝術是無法前進的。不管多么古老的藝術形式，都會經歷從無到有、從弱小到強大的過程，所以說創新是一切藝術的根源。藝術創作也要符合科學發展觀，也要尊重事物的客觀規律，也要與時俱進，而《陳三五娘》就為傳統藝術的創新提供了一個很好的范本。”