提諾·賽格爾 憑“現(xiàn)場演出”奪藝術(shù)家金獅
提諾·賽格爾在第55屆威尼斯雙年展上展示的現(xiàn)場演出，由幾個人在展場邊哼唱、B-Box，邊結(jié)合身體運動。
藝術(shù)家埃德森·恰加斯（左）在安哥拉獲得最佳國家館金獅獎后展示作品。圖/IC
提諾·賽格爾 （Tino Sehgal）
在國內(nèi)，因中國館、眾多平行展而被熱炒了幾個月的威尼斯國際藝術(shù)雙年展終于在當?shù)貢r間6月1日揭開了面紗。
“百科宮殿”主題展以及88個國家館展覽云集之下，英國裔德國藝術(shù)家提諾·賽格爾（Tino Sehgal）憑借現(xiàn)場演出作品摘下了最佳主題展藝術(shù)家金獅獎，首次參展的安哥拉則獲得了最佳國家館金獅獎。
提諾·賽格爾
拓寬藝術(shù)疆界
一百余年來，在新興眾多雙年展的挑戰(zhàn)下，威尼斯國際藝術(shù)雙年展依然保持著其老大地位，其主題展的學(xué)術(shù)引領(lǐng)性和風(fēng)向標作用功不可沒。
今年的主題展總策展人意大利馬西米連諾·喬尼(Massimiliano Gioni)為其定下的主題是“百科宮殿”（The Encyclopedic Palace）。喬尼稱，之所以選擇這一主題是希望展現(xiàn)一種如百科宮殿般的當代藝術(shù)與歷史傳統(tǒng)的融合，并提升“百科全書式全面涵蓋包容所有知識在當代藝術(shù)中的重要性”這一認知。
而自開展以來，主題展的效果還是相對受到認可，策展人顧振清告訴記者，威尼斯主題展軍械庫部分表現(xiàn)優(yōu)秀。
主題展中受關(guān)注的還有最佳主題展藝術(shù)家金獅獎的歸屬。國際評審委員會選出了他們認為最能體現(xiàn)“百科宮殿”主題的藝術(shù)家——提諾·賽格爾。
生于1976年的英裔德國藝術(shù)家提諾·賽格爾素來以“場景”藝術(shù)、“情境”藝術(shù)出名。他創(chuàng)作的藝術(shù)作品轉(zhuǎn)瞬即逝，號稱不能以任何形式記錄下來。這次威尼斯雙年展上，他帶來的作品是現(xiàn)場演出，幾個人在展場邊哼唱、B-Box（嘻哈樂中的一種口技），邊結(jié)合身體運動。對于賽格爾的獲獎，評委會指出“他那優(yōu)秀且富有創(chuàng)新性的藝術(shù)實踐拓寬了藝術(shù)的疆界”。
安哥拉
首次參展便摘金獅
除了最佳主題展藝術(shù)家金獅獎外，此屆雙年展也頒出了最佳國家館金獅獎，此殊榮由首次參展的安哥拉獲得。該國家館的代表藝術(shù)家是攝影師埃德森·恰加斯(Edson Chagas)的作品《羅安達：百科全書式的城市》。他用影像呈現(xiàn)了首都羅安達，質(zhì)疑了人們對于城市的理解，以及被無數(shù)地標所呈現(xiàn)的城市生活。
終身成就獎
瑪利亞·拉斯尼克、馬里薩·默茲共享
除此，上個月，威尼斯雙年展組委會已經(jīng)宣布藝術(shù)家瑪利亞·拉斯尼克(Maria Lassnig)與馬里薩·默茲(Marisa Merz)榮獲第55屆威尼斯雙年展金獅終身成就獎。
其中，拉斯尼克的創(chuàng)作被認為在過去60年中一直致力于對身體和個人的表現(xiàn)的探究，她的畫作通常描繪了處于不安、激動或絕望狀態(tài)中的自己。通過這些自畫像，拉斯尼克打造了一本關(guān)于自我表現(xiàn)的“個人百科全書”。而馬里薩·默茲的創(chuàng)作是自上世紀60年代以來就一直是當代藝術(shù)界里的一個獨特的聲音，是唯一一位被認可的女性貧窮藝術(shù)家。
■ 部分獲獎?wù)?/strong>
提諾·賽格爾 （Tino Sehgal）
英裔德國藝術(shù)家。1976年生于倫敦，目前生活在柏林。他的作品被他自己稱為“創(chuàng)建情景”，由一人或多人實現(xiàn)他設(shè)置的場景。他創(chuàng)作的基本素材是人聲、語言、運動的過程以及與觀眾的互動。他的作品沒有文字文本，沒有手寫記錄，沒有圖錄，自己也不做任何記錄，所以他的藝術(shù)有著“轉(zhuǎn)瞬即逝”的特性，不是傳統(tǒng)的行為藝術(shù)，更多的是現(xiàn)場表演。賽格爾也是今年特納獎的提名者，該獎將于今年年底揭曉。
■ 中國聲音
威尼斯史上最多中國項目
此屆雙年展未開展便在國內(nèi)掀起熱潮，其原因之一便是威尼斯雙年展百年歷史上最多中國項目的出現(xiàn)。除了中國館外，近10個中國平行展也同期亮相，包括156人/組中國當代藝術(shù)家的作品參展的《未曾呈現(xiàn)的聲音》，陳丹青、劉小東參展的《心·跳——當代藝術(shù)展》，甚至也包括受意大利當代藝術(shù)項目“威尼斯計劃”之邀出現(xiàn)在威尼斯雙年展期間的“幻真的宇宙——2013威尼斯鐘飆藝術(shù)現(xiàn)場”等藝術(shù)展覽。
這樣的火熱甚至一度將出現(xiàn)在主題展中的闞萱、已故藝術(shù)家郭鳳怡的作品淹沒在各類信息中。不過，開展后出現(xiàn)在主題展中的中國藝術(shù)家作品爭議較少。其中，郭鳳怡的創(chuàng)作被策展人皮力評價“郭鳳怡對于世界百科這一主題名至實歸。”
而中國館和各類平行展則充滿了不同藝術(shù)見地。其中由何云昌、繆曉春、王慶松等七位中國藝術(shù)家在策展人王春辰的思路下展現(xiàn)的“變位”中的中國，其展覽效果存在爭議。類似中國國家館一進門張小濤的三個錄像便被皮力評價為“第一個錄像如同影壁，但是每進一個觀眾，就掀一次簾，屏幕上一片白光散過，觀影體驗中斷。另外多屏錄像，屏幕接不齊不說，那種擺法，屏幕誤差會越來越大。”
觀點
威尼斯雙年展上比較突出的是那些關(guān)心原生態(tài)的藝術(shù)，那些關(guān)于靈魂、宗教、土著對當代藝術(shù)影響的作品。而雖然中國平行展扎堆，但我聽不到國外對此的聲音。中國平行展的問題是職業(yè)策展人怎么認知當代國際中當代藝術(shù)形式，怎么看世界當代藝術(shù)的進化過程，有哪些藝術(shù)潮流。另外中國藝術(shù)家希望把在國內(nèi)不能發(fā)泄的帶到威尼斯，以為威尼斯是藝術(shù)的天堂。但其實不是，有很多作品、行為藝術(shù)都被威尼斯方面禁止了。
口述：方振寧（藝術(shù)評論家）
（編輯：蘇銳）
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