看了作曲家何占豪新創作的交響南音《陳三五娘》音樂會，頗有一些感觸。

　　這個作品風格是統一的。管弦樂的加入并沒有讓我們感覺到洋不洋、中不中，而是在堅持保留南音的基本旋律和音調特色的基礎上，把管弦樂隊糅在里面，從而豐富了南音的音樂表現力。比如音樂會中有一首作品《八駿馬》，中間有一段表現駿馬奔騰的形象，何占豪對它進行了加工和發展，使得駿馬的形象不單單是一個塑像，而是一匹有血有肉的飛奔的駿馬，形象更豐滿了。通過原來旋律的展開、配器以及各種手段，強調“駿馬”這個形象。南音非常抒情、優雅、含蓄，而經過何占豪的加工以后，奔騰的駿馬形象就更鮮明、更飽滿。我覺得不太滿足的是《八駿馬》中表現駿馬奔騰的那一段，還可以再長一點，再展開一些。它的節奏速度快，所以雖然篇幅多，但是聽起來好像一晃而過，如果篇幅能再長一點，再充分一點，給人的印象會更深刻些。總體來說，不管《八駿馬》如何加工發展，它還是南音，這正是作品最可貴的地方。何占豪在進行創作以前花了很大功夫對南音進行深入的學習了解，他對南音本身風格的掌握很不錯，不像我以前寫《第三鋼琴協奏曲》僅僅是用了一點南音的音調做第三樂章快板的主題，因為我并沒有對南音進行過深入的學習和研究。作曲家在學習地方戲曲、地方音樂的時候一定要能沉得下去，要和當地的專家交流，向他們學習，消化之后表現在創作中。我想何占豪先生就是這樣做的，所以他的創作成果聽起來又是南音的，也是現代的。

　　下半場的《陳三五娘》講述了一個戲劇性很強的故事。它的音調本身由臺灣的南音專家設計，和交響音樂配合以后，戲劇情節對比更鮮明，戲劇性更強烈。當然在音調、和聲、調性上還可以走得更遠一些，步子更大一點。

　　何占豪有戲曲的底子來學南音，和沒有戲曲的底子再來學南音是不一樣的。古韻新聲，我們面對存在了1000年左右的南音，如何對它進行慎重地加工、慎重地再創造，我覺得何占豪在這點上做得很成功。我贊同作曲家傅庚辰在一次會議中提出的“三化”，即現代技法中國化、音樂語言民族化、音樂結構科學化。中國作曲家要善于用本民族的語言講述我們中國人自己的故事，反映中國人民的生活和生存狀態，表達中國人民的情感，只有這樣，我們的音樂才能在世界音樂殿堂中留下自己真實的聲音。

　　這場音樂會樂隊演奏非常和諧。有時候中國的管弦樂隊特別是銅管聲部聽起來比較躁，但廈門歌舞劇院樂團的銅管音色比較柔和，一個地方樂隊能夠達到這樣的水平，很令人欣慰。