現實主義題材的中小成本作品如今已經勢不可擋，不僅連連推高電影市場票房，在上海電影節上也貫穿了“傳媒大獎”單元，成為電影人口中的“熱門詞匯”，不過，同在現實主義題材的屋檐下，導演們的訴求卻大不一樣，這其中，更值得鼓勵的，應該是敢于直面和反思社會問題的作品，而不只是如同華美的鏡子一樣，折射著這個年代的“物質狂”面孔。

　　現實生活在以往的國產電影作品中屬于稀缺題材，觀眾和影片感覺不到彼此的呼吸，如今，現實題材卻創意涌動，惆悵如《致青春》、勵志如《中國合伙人》、喜感如《泰囧》、浪漫如《北京遇上西雅圖》，多元化的類型讓人們盡可以在影院中各取所需。本屆上海電影節的傳媒大獎單元也是力推現實主義題材，《小時代》、《青春派》、《胡巧英告狀》、《我的影子在奔跑》等作品都贏得了相應的尊重與贊譽，彰顯了自身價值。

　　不過，同樣是現實主義題材，其中的境界層次也非常不同，最明顯的例子就出現在傳媒大獎“最佳影片”的頒獎結果上——《青春派》與《小時代》一同獲獎，成為了“雙黃蛋”。但是，民間的天平上，卻有很多人認為前者的內涵比《小時代》更為豐厚，因為《青春派》不是在“販賣青春”，它沒有《小時代》中華麗到晃眼的物質光澤，而是讓男主角成為了萬千普通高考生的化身，他身上的叛逆和對愛情的沖動，是高中生們都有的特點，由此，這個真實鏡像中的成長故事所刻畫的傷與痛、愛與恨，對于觀眾的心靈有一種更直接的沖擊。

　　《小時代》和《青春派》的“平起平坐”之所以引起爭議，是因為人們在現實主義題材中尋找的，恰恰是“現實”二字，而不是經過導演的虛幻風格打磨后的“二手現實”。誠然，現實如萬花筒，有無數種美的圖案，美輪美奐并非錯誤，但是，僅僅在作品中放大那一層美色是不夠的，那只是一層淺顯漂浮的“油花”，下面其實有更值得深挖的生活之流。

　　然而，試圖轟開現實虛幻之相的電影還是不夠多，由此，在傳媒大獎上，電影《胡巧英告狀》倒是應該值得注意，因為這類直面社會敏感問題的電影是目前現實題材中的“稀罕物”，這部影片把地溝油的黑幕搬上了銀幕，直指食品安全問題，替普通百姓發問，這樣的作品不僅僅是做現實的鏡子，更在做錘子，砸碎了鏡子，才能看它后面是什么。但是，正如該片制片人王巍所說，這類影片“命運多舛”，更需要創作團隊的堅守，需要人們的關注與支持，也更需要“聰明”地化解憤怒——導演要通過有趣的劇情把各種事件的真實邏輯串接起來展現給觀眾，讓人們進一步地認識和理解自己所處的生存環境，這是一種更為尖利、更為艱辛的表達過程，但是，它也超越了娛樂狹窄的限定，更見情懷。