《變奏·城市》劇照 喬燕冰 攝

　　這是一個沒有圍墻的劇場。

　　角落里的樂手操控著樂器，制造出吱吱嗡嗡的聲響；兩個巨大的透明氣囊中各罩一人，其中一人不停地原地奔跑，另外一個則或跳或走；還有一個膚色黝黑的美女愜意地徜徉于氣囊外，偶爾好奇地看著氣囊中的人，偶爾用塑料將自己的身體束縛，踽踽前行……

　　近日在北京地壇公園上演的新馬戲《變奏·城市》，顛覆了人們對藝術的認知——現場觀眾好奇是不是音響出了問題，面對藝術家們的另類表演，一時間搞不清他們究竟要表現什么。在“噪音”的攪擾下，眼前的一切似乎讓人焦慮。

　　也許，這樣的感覺正吻合了作品的訴求，這樣的情緒參與，才完成了作品的意義生成。有城市中人與藝術的相遇，也才實現了藝術的一種城市敘事。

　　推翻傳統藝術的固有典章，音樂、舞蹈、建筑、書法、裝置等不同形式糾結于同一空間；借助媒介對現實的解構與重構，不同的地域空間被疊加于同一時間。以藝術的變奏呈現城市變奏，創造一個詩意的瞬間，敘寫與訴說現代城市的寓言，這樣的藝術確讓我們耳目一新。

　　“在當代社會，每個人不停工作，也不停學習，因為我們要企求些什么，比如常常在尋找成功，這就使我們總處在不自由的狀態。”作品創作者t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e舞蹈團藝術總監、造型藝術建筑師Pierre Larauza如此解釋氣囊中人的奔跑與持續的各種肢體動作。氣囊的內外分別代表歐洲、亞洲、非洲的布魯塞爾、香港、肯尼亞。作品的靈感來自城市空間與地域，并試圖以全新的藝術表現人與地域之間的關系，以及人們在城市空間中的行為。

　　“除了非洲人能自由呼吸，大多數人都生活在泡泡里，因此我想用泡泡來詩意地表現城市中人們的焦慮！”Pierre Larauza說。

　　這部作品已經走過非洲、歐洲的許多地方，每到一處都會邀請當地藝術家合作。被臨時找來負責音樂表演的張思安是長期在中國演出的法國音樂人，他透露，除了特意選取中阮和吉他來代表亞洲與歐洲之外，音樂表演完全是即興的，靈感都來源于他對現代城市的理解。