《變奏·城市》劇照 喬燕冰 攝

　　這是一個(gè)沒有圍墻的劇場(chǎng)。

　　角落里的樂手操控著樂器，制造出吱吱嗡嗡的聲響；兩個(gè)巨大的透明氣囊中各罩一人，其中一人不停地原地奔跑，另外一個(gè)則或跳或走；還有一個(gè)膚色黝黑的美女愜意地徜徉于氣囊外，偶爾好奇地看著氣囊中的人，偶爾用塑料將自己的身體束縛，踽踽前行……

　　近日在北京地壇公園上演的新馬戲《變奏·城市》，顛覆了人們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知——現(xiàn)場(chǎng)觀眾好奇是不是音響出了問題，面對(duì)藝術(shù)家們的另類表演，一時(shí)間搞不清他們究竟要表現(xiàn)什么。在“噪音”的攪擾下，眼前的一切似乎讓人焦慮。

　　也許，這樣的感覺正吻合了作品的訴求，這樣的情緒參與，才完成了作品的意義生成。有城市中人與藝術(shù)的相遇，也才實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的一種城市敘事。

　　推翻傳統(tǒng)藝術(shù)的固有典章，音樂、舞蹈、建筑、書法、裝置等不同形式糾結(jié)于同一空間；借助媒介對(duì)現(xiàn)實(shí)的解構(gòu)與重構(gòu)，不同的地域空間被疊加于同一時(shí)間。以藝術(shù)的變奏呈現(xiàn)城市變奏，創(chuàng)造一個(gè)詩(shī)意的瞬間，敘寫與訴說(shuō)現(xiàn)代城市的寓言，這樣的藝術(shù)確讓我們耳目一新。

　　“在當(dāng)代社會(huì)，每個(gè)人不停工作，也不停學(xué)習(xí)，因?yàn)槲覀円笄笮┦裁矗热绯３Ｔ趯ふ页晒Γ@就使我們總處在不自由的狀態(tài)。”作品創(chuàng)作者t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e舞蹈團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、造型藝術(shù)建筑師Pierre Larauza如此解釋氣囊中人的奔跑與持續(xù)的各種肢體動(dòng)作。氣囊的內(nèi)外分別代表歐洲、亞洲、非洲的布魯塞爾、香港、肯尼亞。作品的靈感來(lái)自城市空間與地域，并試圖以全新的藝術(shù)表現(xiàn)人與地域之間的關(guān)系，以及人們?cè)诔鞘锌臻g中的行為。

　　“除了非洲人能自由呼吸，大多數(shù)人都生活在泡泡里，因此我想用泡泡來(lái)詩(shī)意地表現(xiàn)城市中人們的焦慮！”Pierre Larauza說(shuō)。

　　這部作品已經(jīng)走過非洲、歐洲的許多地方，每到一處都會(huì)邀請(qǐng)當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家合作。被臨時(shí)找來(lái)負(fù)責(zé)音樂表演的張思安是長(zhǎng)期在中國(guó)演出的法國(guó)音樂人，他透露，除了特意選取中阮和吉他來(lái)代表亞洲與歐洲之外，音樂表演完全是即興的，靈感都來(lái)源于他對(duì)現(xiàn)代城市的理解。