圖為吳奇峰的《雅滿蘇村的九零后》

圖為哈孜·艾買提的《木卡姆彈唱》

　　說起黃胄，就一定會說他畫的毛驢。可有誰知道，他對毛驢的深刻認(rèn)識緣于曾在新疆與毛驢共同勞作的三年。其實，黃胄還創(chuàng)作有大量新疆少數(shù)民族人物、動物和風(fēng)光的國畫作品。

　　此外，葉淺予、馮遠(yuǎn)和劉大為這些中國畫壇上響當(dāng)當(dāng)?shù)拇髱熂壆嫾遥麄儗π陆袊嫷呢暙I(xiàn)也是有目共睹的。那激情四射的舞姿，那美麗如畫的風(fēng)光，都讓新疆中國畫成為世人關(guān)注的焦點。

　　7月13日，由新疆維吾爾自治區(qū)黨委宣傳部、中國美術(shù)館和新疆文聯(lián)聯(lián)合舉辦的“大美天山·新疆中國畫全國展”大型主題活動，第一次將新疆中國畫全面展示在觀眾面前，新疆中國畫的前世今生也受到空前的關(guān)注。

　　石窟壁畫記錄的中國畫之“新疆風(fēng)” 

　　從目前的考古發(fā)現(xiàn)中可以看到，隨著佛教傳入中國，新疆成為一條重要的文化交流通道。當(dāng)時的龜茲畫師們并不是機(jī)械地模仿或照搬外來的東西，而是巧妙地吸收自己需要的成分，進(jìn)而與本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)熔為一爐，并力求表現(xiàn)出對現(xiàn)實生活的態(tài)度，從而創(chuàng)造出具有自己民族特點和地方特色的新風(fēng)格的藝術(shù)作品。

　　阿克蘇地區(qū)庫木吐拉石窟壁畫，既有中原畫那種豐富多變的線條，又有凹凸暈染法，并將二者有機(jī)地結(jié)合在一起，形成獨(dú)具一格的龜茲畫風(fēng)。它運(yùn)用了富有裝飾性的圖案作背景，以寫實的表現(xiàn)空間，來襯托虛幻的宗教故事。這種手法，大量地使用在滿鋪窟頂?shù)牧飧癖旧⒁蚓壒适庐嫼土飧耠p幡復(fù)缽式塔內(nèi)的坐佛圖上。在橫豎斜向排列的菱格中，又畫出層層山峰，其間點綴著圖案化的樹木、花卉、水池，再彩繪以形象生動、造型優(yōu)美的佛本生或因緣故事畫，使之動靜結(jié)合，圖案與寫實相呼應(yīng)，主題形象突出，色彩濃淡相宜，畫面絢麗多彩，又富有裝飾意味。在后期的壁畫中，菱格故事畫雖被一排排的千佛像所代替，但在龕楣、背光、頭光和一些邊飾中，填充了許多卷草花卉、葡萄紋等圖案，畫面活潑流暢，氣象萬千。龜茲壁畫中的人物，形象生動。

　　在和田達(dá)瑪溝發(fā)現(xiàn)的小佛寺，保存著迄今所有塔克拉瑪干佛寺中面積最大的壁畫。考古專家們認(rèn)為，這些壁畫屬于“于闐畫派”，它的創(chuàng)始人是尉遲乙僧父子，典型特征是線條粗細(xì)一致，并采用盤絲鐵繪畫技法。這種繪畫技法簡單概括起來就是凹凸法與鐵線描的有機(jī)融合：首先使用鐵線描勾勒，用筆遒勁有力，線條粗細(xì)相間，表現(xiàn)內(nèi)容富有韻律和動感；從造型比例的準(zhǔn)確和線條的緊勁中顯現(xiàn)人物的神韻。在用線方面，小幅作品線條流暢、緊勁，如屈鐵盤絲，造型感強(qiáng)，精確、有力地表現(xiàn)了身體的結(jié)構(gòu)和衣紋，大幅作品則在灑落之中不乏精致。在賦彩上，畫面的色譜很廣，多采用平涂，同時略施明暗的手法，追求大色塊的對比和總體藝術(shù)效果的突出。臉部等均以暈染突出結(jié)構(gòu)的起伏，但暈染比較柔和清淡，表現(xiàn)的手法更趨于裝飾性，因而顯得更加柔和且富有意韻之美。于闐畫派的主體人物形象生動、體積感強(qiáng)，畫面具有感染力。這種畫風(fēng)隨著佛教的傳播深刻地影響到了中原乃至東亞等地。

　　寫情狀物抒發(fā)的中國畫之“新疆情” 

　　1949年前的新疆，由于交通閉塞、經(jīng)濟(jì)落后，除了像黎雄才、趙望云、黃胄那樣從內(nèi)地到新疆進(jìn)行短時間采風(fēng)寫生的少數(shù)國畫家外，還沒有專業(yè)的國畫人才到新疆謀求發(fā)展。新中國成立以后，新疆獨(dú)特的山川地貌、風(fēng)土人情和奇異的民族文化，尤其是趙望云和黃胄筆下的新疆題材作品，對內(nèi)地畫家產(chǎn)生了巨大的感召力。同時，響應(yīng)黨和政府的號召，“到艱苦的地方去、到祖國需要的地方去”成為那個時代熱血青年的崇高理想。于是短時間內(nèi)新疆就匯聚起了一大批科班出身的年輕國畫家。

　　最早調(diào)入新疆工作的國畫家是徐庶之先生。他擅長山水畫，同時也兼畫人物和動物，技法上深受趙望云的影響，題材主要以新疆山川地貌、風(fēng)土人情為主，構(gòu)思新穎，筆墨洗練，畫風(fēng)質(zhì)樸而飽含詩意。內(nèi)地美術(shù)院校畢業(yè)來新疆工作的國畫家中最早的是牧歌先生。他早先以版畫創(chuàng)作為主，后來才完全轉(zhuǎn)向了國畫山水。其畫面含蓄和諧，畫風(fēng)清新奇峻。其后的李山雖然只在新疆工作了短短5年，但他創(chuàng)作的充滿浪漫主義詩意的作品《我跟爸爸進(jìn)天山》成為新中國人物畫史上的精品。

　　如果以傳統(tǒng)的眼光考量中國畫的題材資源，在新疆首推山水，次數(shù)人物。新疆北有阿爾泰山，中有天山，南有昆侖山，既是藝術(shù)素材的寶藏，也是藝術(shù)靈感的不盡源泉；而干旱少水的戈壁、荒漠地貌更是新疆最具有藝術(shù)表現(xiàn)潛力和審美開發(fā)價值的所在。

　　徐庶之先生在繼承傳統(tǒng)中國山水畫法的基礎(chǔ)上，結(jié)合新疆的地理、地貌特點，創(chuàng)立自己的語言，形成自家的畫風(fēng)。他蒼勁潑辣的用筆，點化為蒼翠挺拔的青松，濃墨重彩的畫風(fēng)，演變成渾厚雄奇的冰峰，在奠定了自己藝術(shù)地位的同時，也影響了眾多的山水畫家。謝家道先生致力于搜盡北疆山水的奇峰秀水，牧歌先生醉心于破解風(fēng)化巖石的肌理與皴法。特別是舒春光先生在表現(xiàn)雅丹地貌的風(fēng)蝕景觀方面所做的水墨探索，使世人眼里的不毛之地和死亡之海充滿了詩情畫意。

　　新疆的很多地方至今還保留著桃花源式的生存狀態(tài)，無論是塔里木河畔的維吾爾農(nóng)民，還是天山深處的哈薩克牧人，抑或是世界屋脊上的塔吉克老鄉(xiāng)；不論是耄耋老者，還是垂髫童稚，抑或是猛男靚女，笑聲爽朗、開懷，舞蹈自由、奔放，對人真摯、坦率、熱情，待客直爽、慷慨與大方。加之新疆人形象俊美、體態(tài)魁梧，這種品性的美、生活的美、形象的美，正是人物畫家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作夢寐以求的對象。

　　黃胄先生速寫式的用筆，生動、自由、潑辣、豪放，開創(chuàng)了一代水墨人物畫的新風(fēng)。龔建新先生融合了西畫素描的語言于傳統(tǒng)中國畫筆墨之中，逐漸形成了自己獨(dú)具一格的畫風(fēng)。他最為擅長的是肖像畫，筆下的新疆少數(shù)民族人物頭像，線條細(xì)勁、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、形完神足，堪稱一絕。

　　融合創(chuàng)新培育的中國畫之“新疆花” 

　　1999年葉華的作品《煦日》、康書增的作品《紅柳灘》雙雙獲得第九屆全國美展銅獎，是新疆中國畫作品迄今為止在全國美展上獲得的最高獎項。

　　老一輩國畫家從內(nèi)地來到新疆時，遇到的問題是怎樣把表現(xiàn)內(nèi)地風(fēng)物的筆墨技巧，用來刻畫與內(nèi)地截然不同的邊疆題材，以及如何從新疆的人物服飾、山水草木上提煉出適合于表現(xiàn)新疆的中國畫藝術(shù)語言。僅從這一點來說，新疆國畫家比內(nèi)地國畫家遇到的困難要大得多。新疆國畫家不僅需要增強(qiáng)傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代感，還要改變傳統(tǒng)筆墨的形式結(jié)構(gòu)與文化精神，更要立足新疆研發(fā)出新的筆墨語言，以適合于表現(xiàn)新疆獨(dú)特的人物形象和山川地貌。

　　好在新疆中國畫家們有了更深的創(chuàng)新，一大批少數(shù)民族畫家加入其中，用他們自己熟悉的生活筆墨，創(chuàng)作新疆的中國畫。因為中國畫原本就是各民族畫家共同創(chuàng)造出來的藝術(shù)樣式，是名副其實的全中國各民族共同所有的畫種。

　　吐爾地·伊明的畫風(fēng)深受龜茲藝術(shù)影響，具有濃郁的民族特色和鮮明的地域特征，作品多取材于鄉(xiāng)下巴扎和民間舞蹈，畫面洋溢著濃郁的少數(shù)民族生活氣息。哈孜·艾買提先生是著名的油畫家，近20年來也兼顧著畫了不少的國畫人物畫。由于他造型能力很強(qiáng)，尤其是具有默寫多種人物形象和不同舞蹈動態(tài)的非凡功力，所以為其從事水墨人物畫創(chuàng)作提供了良好的條件。

　　新疆維吾爾自治區(qū)黨委宣傳部副部長黃永軍認(rèn)為，新疆中國畫全國展既是新疆各族中國畫藝術(shù)家的一次主動展示，一次集中亮相，一次對中華文化的集中展示，也是新疆中國畫藝術(shù)接受全國觀眾、美術(shù)界同人的一次集中檢閱。展示了新疆各族人民團(tuán)結(jié)和諧，開拓進(jìn)取的精神風(fēng)貌和對偉大祖國的無比熱愛和感恩，體現(xiàn)新疆“一體多元、和諧共生”的良好文化發(fā)展態(tài)勢。