費(fèi) 正：季酉辰先生的作品，有八大山人的筆墨趣味和文人傳統(tǒng)，畫面舒朗、通靈，比如說《石與梅花》，就畫一棵樹，畫幾朵白梅，然后畫幾塊石頭，底下還有一些動物，往細(xì)里看卻有很多文章可以說。另外，他的《石與荷花》，很容易讓我想起八大山人的荷花，非常通靈。畫上的題字也別有味道，跟他畫的草一樣，不細(xì)看看不出來。還有一幅畫是意臨黃公望的《九峰雪霽圖》，他不管原來的畫是什么結(jié)構(gòu)，他畫出來便表達(dá)了他自家的意思。我覺得他有自己意念，特具筆墨趣味和文人傳統(tǒng)，跟其他人的國畫很不一樣。

　　崔 海：就當(dāng)代水墨而言，可能還是受西方的影響比較大，西方的繪畫形式對中國傳統(tǒng)審美產(chǎn)生了巨大的影響，西方繪畫的審美習(xí)慣把中國的傳統(tǒng)審美習(xí)慣打破了。西方的繪畫，在一個地方達(dá)到極致以后往往會出現(xiàn)否定，可是我們中國的繪畫，這么多年來，它的發(fā)展卻是講究傳承的。傳承聽著似乎比較保守，但是細(xì)想一下，什么是傳承？傳承就是要把藝術(shù)的血脈延續(xù)下去，就要接納傳統(tǒng)，這就意味著它是很包容的，傳承就是包容，不是簡單的否定，這是中國畫有別于西方的一大特點(diǎn)。與中國畫緊密相關(guān)的另一個問題在南北地域方面，南北差異還是會有，但是越來越小了。歷史地看，我們有一些畫派，都因地域而產(chǎn)生，但現(xiàn)在一個繪畫現(xiàn)象出現(xiàn)以后，馬上就影響到一個更大的環(huán)境里面去了。所以對于畫家來說，能夠踏踏實(shí)實(shí)地追求自己的品位風(fēng)格，就顯得特別不容易。

　　冀少峰：在當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作中，衡量作品能不能打動人，關(guān)鍵就是看有沒有原創(chuàng)，特別是在今天這個缺乏原創(chuàng)的時代，藝術(shù)的原創(chuàng)性在哪里？參加“乘物游心——當(dāng)代水墨作品展”的六位藝術(shù)家的風(fēng)格是很鮮明的，都有自己的個性：孫小東一看就是典型北方的，沈勤也很明顯，張小夏、常進(jìn)都有很強(qiáng)的可辨識性，這種可辨識性就是獨(dú)屬于藝術(shù)家個人的品質(zhì)，是一件藝術(shù)作品中最可珍貴的東西，是原創(chuàng)的出發(fā)點(diǎn)。有原創(chuàng)性和可辨識性的作品，才可能為閱讀者留下深刻的印象和悠長的回味。

　　季酉辰：我談兩個方面的問題，一是借鑒西方的問題，其實(shí)西方早就開始借鑒東方，甚至西方現(xiàn)代藝術(shù)就是西方借鑒東方的結(jié)果。我認(rèn)為西方借鑒東方是從精神的層面上借鑒的，而我們借鑒西方是從形式上借鑒的。當(dāng)然，我們也想從精神的層面來借鑒，但是大部分人做不到。反觀西方借鑒東方，幾乎沒有人從形式的層面來借鑒，沒有一個西方畫家臨摹齊白石，所以產(chǎn)生了西方藝術(shù)后來的發(fā)展。二是文人畫的問題。一說文人畫似乎就是要有學(xué)問，文人畫的起始確實(shí)是這樣的，是做學(xué)問的一幫文人借以談畫，是業(yè)余的，但是隨著文人畫的發(fā)展，已經(jīng)形成專業(yè)的繪畫。我理解的文人畫是一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)形式就叫文人畫。當(dāng)你把文人畫理解成一種藝術(shù)形式的時候，你就會發(fā)現(xiàn)文人畫是中國繪畫審美的頂點(diǎn)。藝術(shù)的發(fā)展就是審美的不斷發(fā)展，以文人畫在中國繪畫審美上達(dá)到的高度，中國繪畫再往前發(fā)展只能從此處往前走，而不可能跳過它。

　　（“乘物游心——當(dāng)代水墨作品研討會”發(fā)言節(jié)選）　　

勝似春光 石 曉

石與荷花 季酉辰

宛若春前雪 季酉辰

盛風(fēng)潤翠 張小夏

園·萍 沈 勤

秋野寂寥 常 進(jìn)

靜聽天音 孫小東