“歌武片”開拓華語電影新類型

——評影片《天臺愛情》

電影《天臺愛情》劇照

　　七月的影壇，異彩紛呈。先有《不二神探》的戲謔詼諧，繼而是《小時代》引發的網絡“大戰”，然后是《太極俠》的正邪對立和《盲探》的驚悚刺激，而最令觀眾耳目一新的無疑是由周杰倫自編自導自演的影片《天臺愛情》。影片以虛擬的加利利市為背景，表現了浪子膏和他的三個從小一起長大的兄弟黑輪、蛋花和阿郎之間深厚的友情，以及和電影明星心艾真摯的愛情。影片中，歌舞與“歌武”交相輝映，愛情、打斗不時轉換，呈現出一種全新的風格與類型。

　　歌舞片作為類型片的重要組成部分，豐富了電影藝術的內容與形式，在電影藝術的發展過程中占有一定的地位，其中不乏經典。如《西區故事》《芝加哥》《紅磨坊》等，印度寶萊塢即以拍攝歌舞片見長。相對于國外，或許由于文化的差異和受眾喜好的不同，國產歌舞片的創作似乎略顯遲滯。此次周杰倫攜《天臺愛情》為電影觀眾奉獻了一部不同以往的、具有創新風格的歌舞片，可以說為國產歌舞片的創作提供了機遇與范式，對國產歌舞片的發展具有一定的推動作用。影片《天臺愛情》的新，主要表現為在傳統歌舞片“歌舞”的基礎上，刻意融入打斗、武打內容，使歌與打、歌與武相結合，展現出“歌武”的場面。如浴室收租那場戲，伴著節奏強勁的音樂和歌唱，周杰倫扮演的浪子膏以矯捷而優美的武打動作，輾轉騰挪于眾多對手之間，極富美感地將他們一個個地擊倒。音樂、歌聲、武打，三者配合得天衣無縫，極具韻律美；而整個畫面游走于黑輪、蛋花和阿郎三者的演唱與浪子膏以一敵眾的精彩打斗之間，動靜結合，美輪美奐。“歌武”構成《天臺愛情》獨特的風格，“歌舞”也貫穿影片的始終。影片開始部分，在波記中醫館，在“老板”曾志偉的刻意安排下，一場由坐在輪椅上的“病人”與妙齡少女組合而成的群舞，伴著“賣藥”內容的歌聲，詼諧幽默，妙趣橫生，帶給觀眾以喜感和樂趣；在影片第一次展現天臺及天臺上的居民生活時，則以一段伴著歌唱安逸快樂生活的歌聲的集體狂歡式的群舞，將天臺人踏實、快樂、幸福、隨遇而安的生活，形象而真實地表現了出來。“歌舞”與“歌武”在影片中交相展映，開創了華語歌舞動作片的新類型，這種新類型被片方稱為“一部前所未見的電影類型——歌武片”，從中也不難發現周杰倫的創新精神、創新理念。影片音樂、歌曲也極具特色，周杰倫充分發揮自身優勢，親自操刀創作了十余首原創音樂、歌曲。這些音樂、歌曲緊密圍繞影片內容和人物性格，契合歌舞片的形式，區別于他以往專輯中的作品，更偏向于舞臺劇的風格和特色。

　　影片《天臺愛情》不只在形式、風格方面有突破、有發展，在內容方面也可圈可點，給觀眾以積極向上的正能量。《天臺愛情》是一部架空年代的影片，正因為架空了年代，因而更具有廣義性和普遍性。天臺是浪子膏理想世界的化身，住在天臺的人雖然都是社會的最底層，雖然沒有富足的生活，但天臺人并沒有妄自菲薄，他們活得很快樂、很幸福，就像他們自己所說“我們天臺人就算平凡，也可以活得不平凡”。在天臺，有燒得一手好菜、善解人意、照顧大家生活的茉莉姐；有表面對人很兇而內心善良的地瓜妹；有為了回報媽媽打破保齡球滿分紀錄，為媽媽換得一輛摩托車的阿郎……天臺人鄰里友愛，像一家人一樣在一起，簡簡單單的生活對他們來講就是幸福。這種超現實主義的藝術表現無疑是對當今物欲橫流、金錢至上、道德淪喪的現實社會的最佳回擊。同時也引發觀眾的思考——是什么讓我們丟失了最本質、最真實的原初生活而變得越來越物質、越來越勢利、越來越異化。影片對天臺生活的表現溫馨自然，天臺上排演的幾段歌舞也都非常給力，充分合理地利用了有限的空間，而與影片的內容巧妙貼切地聯系在了一起。

　　《天臺愛情》對情感的把握和表現真摯細膩，很見功力。影片中純粹的愛情讓人感動，這種純粹的、不含功利色彩的愛情貫穿周杰倫作品的始終。無論是電影還是音樂，周杰倫似乎總是在傳遞著一種真摯樸素、已然遠去的具有古典美的情感。影片中有一段浪子膏向心愛的人表白的戲，在音樂與歌舞的襯托下，以皮影戲的形式來表現，想象力十足，非常有創意，是影片最出彩的一個橋段。相對于愛情，影片對友情的表現同樣感人，那種仗義、義氣和惺惺相惜、不離不棄的兄弟情無疑會讓當下很多人汗顏。

　　在影片《天臺愛情》中，有詼諧幽默的喜劇場面，有節奏明快的打斗場面，有緊張刺激的飆車場面，有唯美浪漫的愛情傳奇，有熱血青春的哥們義氣，有復古考究的濃郁色彩，有絢麗繽紛的服飾造型，當然，更有打動觀眾心靈的音樂、歌曲和舞姿。按照周杰倫的說法，他的這部影片“旨在開拓華語電影新類型”，他在這部影片中“融入了青春、愛情、功夫、喜劇、歌舞、勵志、動漫等多種類型元素”，決心要帶給觀眾一個全新的觀影感受。縱觀全片，可以說周杰倫做到了，而且做得很好。以這個態勢發展下去，有理由相信周杰倫一定能夠創作出更優秀的影片來，期待他的創作對華語電影的發展與創作產生積極的、有益的影響。