任何挑戰(zhàn)人類底線的“藝術(shù)”

都會被時間淘洗

——當(dāng)代美術(shù)熱點話題馮遠答問錄  

　　6月26日至7月2日，由國務(wù)院參事室、中央文史研究館、貴州省政府主辦的“中華文化四海行”專題系列活動在貴州舉行。6月29日，活動走進黔東南苗族侗族自治州，中國文聯(lián)副主席、中央文史研究館副館長馮遠在凱里學(xué)院作了題為《從生活到藝術(shù)》的講座，并回答了學(xué)生及老師們所關(guān)心的當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作熱點問題。以下是問答環(huán)節(jié)部分內(nèi)容，體現(xiàn)了馮遠對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評、藝術(shù)教育等諸多問題的思考。

　　問題一：對于“中國畫窮途末路”說您怎么看？

　　馮遠：“中國畫窮途末路”說是上世紀80年代美術(shù)理論家李小山提出的一個觀點。是時改革開放初期，國門洞開，西方各種現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、理論、思潮一窩蜂地被介紹到中國，包括我這個年齡的人，當(dāng)年都曾經(jīng)非常認真、著迷地研讀過西方文論、西方現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的各種理念，可以說是如饑似渴，并且在我當(dāng)年的創(chuàng)作實踐過程中也吸收套用了不少西方的創(chuàng)作理念。就是在這種自認為文化弱勢的情況下，也是在所謂的西方文化中心主義觀念的影響下，一部分人認為中國傳統(tǒng)繪畫過于老舊，是一個日漸式微的形式，已經(jīng)進入奄奄一息、難以為繼的窘迫狀態(tài)。

　　但是這三十年過去，你認為中國書畫是不是越來越式微、越來越邊緣化甚至行將消亡呢？

　　現(xiàn)狀恰恰相反。隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，國民對自己本民族文化的自信心和自覺意識越來越強。如果說十年、十五年之前我們對中國畫的變革創(chuàng)新還要常常借助西方的某個理論實現(xiàn)以西潤中，那么今天這種聲音是越來越少了。也因為這一點，現(xiàn)在已經(jīng)很少再聽到當(dāng)年主張西化、和國際接軌，或者說國際形式、中國元素的說法，中國藝術(shù)拿到國際上去首先要應(yīng)和西方藝術(shù)評論家的評價規(guī)則的現(xiàn)象這些年也淡化、消聲、消解了。相反，西方藝術(shù)家、西方藝術(shù)經(jīng)紀人認為，西方的造型藝術(shù)教育具有某種趨同性，美術(shù)學(xué)院已經(jīng)沒有人教授繪畫、沒有人在課堂上寫生研究模特、研究架上繪畫藝術(shù)或者繪畫技藝，架上藝術(shù)已經(jīng)死亡，而代之以觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、影像藝術(shù)和裝置藝術(shù)。在這種情況下，中國的文化藝術(shù)依托國力的增強，包括文化建設(shè)發(fā)展和藝術(shù)家們對本民族文化藝術(shù)的重新認識，自我意識越來越強。中華文化完全應(yīng)該而且能夠為人類的文化寶庫作出應(yīng)有的貢獻。改革開放后十年的中國藝術(shù)市場非常活躍，藝術(shù)品交易的成交數(shù)額不斷創(chuàng)新高，一批西方藝術(shù)經(jīng)紀人對以政治波普為功利目的的中國當(dāng)代藝術(shù)開始棄之如敝屣，轉(zhuǎn)而關(guān)注中國水墨畫藝術(shù)，關(guān)注中國巨大的市場潛力和強勁的消費能力與消費前景，紛紛登陸中國尋求中國特色的水墨畫藝術(shù)，發(fā)掘有實驗性水墨、現(xiàn)代水墨畫路向的藝術(shù)家群體，有計劃地收藏中國現(xiàn)代水墨藝術(shù)，策劃水墨實驗藝術(shù)家到西方舉辦展覽宣傳。在這方面從國內(nèi)講，依托國內(nèi)不同年齡段藝術(shù)愛好者和書畫收藏者對書畫藝術(shù)的垂顧，不管是投資也好，還是愛好收藏也罷，中國的藝術(shù)品市場依然具有行家看好的發(fā)展前景。從這個意義上說，中國書畫家們大可不必擔(dān)心中國書畫藝術(shù)未來在國際上的傳播和被世界越來越多的愛好者所認識的前景。我本人也持非常樂觀的態(tài)度。

　　問題二：藝術(shù)純粹是藝術(shù)家個人的事情嗎？

　　馮遠：藝術(shù)確實是非常個體化、個人化的精神產(chǎn)品。但藝術(shù)不是純粹藝術(shù)家的事情，走出畫室的藝術(shù)就是全社會的事情。藝術(shù)反映時代，藝術(shù)與社會同步，難以超越時代。藝術(shù)作為精神創(chuàng)造的財富，通過審美的形式，能夠陶冶人的精神，只有跟藝術(shù)愛好者和觀眾發(fā)生勾連、交流的時候，藝術(shù)才會真正發(fā)揮作用。

　　中國藝術(shù)的發(fā)展、變化，在歷史上走過了一條相對承傳有序的道路。改革開放后，藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)多樣化的進程，藝術(shù)邊界超越了以往某種單一模式，功能也在不斷拓展：有教化的藝術(shù)，比如走進博物館、文化中心，各式主題性繪畫、歷史畫告訴人們文明歷史的真相，這是需要的；有審美的藝術(shù)，反映生活的豐富多彩、美好的瞬間、精妙的表達、具有某種美感的視覺形式，只要好看，審美就得以滿足；有美化家居環(huán)境的藝術(shù)，人們把精致美妙的抒情藝術(shù)帶回居室，而不會把歷史畫、招貼畫掛在家里，藝術(shù)需要走進百姓日常生活的起居之中。但藝術(shù)創(chuàng)作的核心要義是不變的，藝術(shù)成為不同時代人們聰明才智、創(chuàng)新能力的體現(xiàn)。今天大家聽到看到的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等，是手段、技術(shù)不斷被創(chuàng)意翻新的必然過程，多少年以后，各不相同的新藝術(shù)還會層出不窮，但有一點可以肯定，那些不關(guān)心人類共同關(guān)注的問題的藝術(shù)，不關(guān)注人自身生存環(huán)境和精神層面的藝術(shù)，或是遠離生活的藝術(shù)，一定難以打動人心。

　　問題三：有人說美術(shù)作品能夠賣出好價錢才是硬道理，您是否認同？

　　馮遠：市場經(jīng)濟中的藝術(shù)家確實非常關(guān)心個人藝術(shù)作品的價值。在西方藝術(shù)界，相當(dāng)數(shù)量的藝術(shù)作品確實是通過市場價格來體現(xiàn)其藝術(shù)價值的。在中國，這些年來也一樣。但是藝術(shù)本身具有的價值跟市場變動不羈的價值是無法劃等號的。當(dāng)下中國藝術(shù)市場的持續(xù)活躍，使得相當(dāng)多的人都關(guān)心藝術(shù)創(chuàng)作的市場價值，以為賣出好價錢就是好作品，其實不然。藝術(shù)家如果不能在藝術(shù)作品上真正下功夫，而一味追隨市場的效應(yīng)，可能只會博取時名，而難以在藝術(shù)史上留下史名。

　　問題四：藝術(shù)來源于生活，高于生活。藝術(shù)作品的形式、內(nèi)容、色彩本應(yīng)讓人感到愉悅，但現(xiàn)在有些藝術(shù)，特別是當(dāng)代藝術(shù)走向了反面，讓人感覺難受、痛苦，不是審美，而是審丑。對這種現(xiàn)象您有何感受？

　　馮遠：這個問題是理論家、實踐家以及廣大藝術(shù)愛好者都關(guān)注的話題，你所說的現(xiàn)象是當(dāng)代藝術(shù)的一部分，當(dāng)然不是全部。當(dāng)代藝術(shù)作為藝術(shù)歷史發(fā)展和文明歷史進程中的一個階段性現(xiàn)象及其成果體現(xiàn)，是誰都不能回避的。從某種意義上講，藝術(shù)由它的古典形態(tài)向近現(xiàn)代、當(dāng)代、未來形態(tài)的發(fā)展是歷史和事物發(fā)展的必然規(guī)律。當(dāng)代藝術(shù)中間有好東西，不乏真正具有創(chuàng)造力、富于智慧的藝術(shù)，有關(guān)注當(dāng)代人的生存狀態(tài)、能夠?qū)θ似鸬秸鎸徝纼r值、發(fā)人深省、予人啟迪的作品，這些應(yīng)該得到張揚和鼓勵。但是，在上世紀90年代初，當(dāng)代藝術(shù)中確實出現(xiàn)一些表現(xiàn)血腥、色情和種種挑戰(zhàn)人類價值觀底線內(nèi)容的作品和種種以新為目的的藝術(shù)觀念和作品，如果僅僅是為了博取人們的眼球，不惜打破人類文明的道德底線，一味以新奇為美，以感官刺激為美，這就從藝術(shù)創(chuàng)作原初的出發(fā)點上發(fā)生了偏離，甚至顛覆了人類共有的審美價值認知。不要以為所有出奇的、博出位的、挑戰(zhàn)極限的都可以成為藝術(shù)，都可以以神圣的名義來挑戰(zhàn)藝術(shù)，那可能是在褻瀆藝術(shù)。我以為那種以挑戰(zhàn)底線的心態(tài)，對人與自然界一切有生命的對象進行任意非理性圖解和演繹的作品都不是嚴肅的藝術(shù)。

　　藝術(shù)發(fā)展到今天，我們從當(dāng)年極左的一元論藝術(shù)評判價值體系中走出來，代之以寬松、多樣化的藝術(shù)創(chuàng)作氛圍與政策導(dǎo)向，這是對藝術(shù)創(chuàng)造自由的尊重與維護。但是藝術(shù)畢竟是一種戴著鐐銬的舞蹈，具有其應(yīng)有的基本底線和價值訴求：關(guān)乎真善美的價值理念和人類共通的審美價值體現(xiàn)。

　　同時，由于藝術(shù)多樣化局面已然形成，我們套用原有的、固定的、一元價值的評價方式，已經(jīng)很難解讀不同藝術(shù)風(fēng)格、形式的作品。即使那些資深的評論家們，他們面對很多新藝術(shù)，尤其是當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)，也失去了可資對應(yīng)的話語，無法發(fā)出切中要害的批判聲音。這有兩個原因：第一，對當(dāng)代藝術(shù)了解不夠，缺乏必要的知識儲備；第二，在藝術(shù)百花齊放、多樣化的狀態(tài)下，生怕用某一種既成的標準來評判藝術(shù)而失之準確。改革開放以來中國的藝術(shù)，不僅是美術(shù)，各種藝術(shù)門類的發(fā)展都非常活躍，作品數(shù)量成倍增長。但是我們?nèi)鄙僖环N有效的藝術(shù)批評的價值體系，導(dǎo)致不同門類藝術(shù)創(chuàng)作中的各種傾向得不到有力的引導(dǎo)和批評，客觀上對藝術(shù)創(chuàng)作的總體發(fā)展也會造成不利影響。再加上市場經(jīng)濟環(huán)境中，部分批評家和媒體結(jié)成了同盟合作關(guān)系，這就使得批評失去了意義。解決這個問題，除了需要中國的批評家們具有更多的獨立意識、批評精神和敢于說真話的勇氣外，從事藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家們也要有一種自律、自警精神，認真對待自己的每一件作品，讓每件作品真正能夠在十年磨一劍的狀態(tài)下鍛造出來，這樣才有可能為我們這個時代留下有價值的作品。

　　我想說，任何挑戰(zhàn)人類底線、追求功利性目的的藝術(shù)，自然會由時間和歷史來淘洗它們。為了導(dǎo)引今天的年輕人能有一個相對準確的品評標準和審美取向的鑒別力，藝術(shù)教育、藝術(shù)批評要做很多工作。

　　問題五：現(xiàn)在高校美術(shù)老師一個人往往要帶幾十個學(xué)生，如何避免美術(shù)教育趨同化傾向？

　　馮遠：當(dāng)下藝術(shù)教育是個大問題。我在院校曾工作了20年，中國式教育存在的問題太多，三言兩語說不清楚。但是就教育規(guī)律而言很明確：藝教只教規(guī)律，不教藝術(shù)家。四年本科畢業(yè)的年輕人距離成為藝術(shù)家還有幾十年坎坷艱辛的路要走。我們能在學(xué)校教會他們的是基本規(guī)律、基本技能、基本知識，是必要掌握的基礎(chǔ)理論，當(dāng)然重要的是教給他們掌握一個好的學(xué)習(xí)方法，使他們走出校門在為社會服務(wù)的同時，堅持既有的志向，尋找機會繼續(xù)深造。記住，先要教會孩子掌握吃飯的本領(lǐng)。至于說你的學(xué)生之間藝術(shù)風(fēng)格、語言、技藝像與不像，我們可以姑且不論，只是要求他們經(jīng)過四年學(xué)習(xí)，具備較高鑒別力的眼光，至于手頭功夫，只要有鑒別力的眼光，通過刻苦努力，是有可能取得成功的。