田黎明先生為中國當代水墨人物畫成功變革的典型代表。他在立足中國傳統繪畫的文化基礎上，借鑒西方繪畫技法，將中國傳統的沒骨人物技法與西方光影效果進行了創造性的融合，將鄉村、都市中陽光、空氣、水和人物朦朧成一種純粹、通透、靜謐的詩意存在，極大的豐富了現代人物畫的表現力，創造出一種全新的水墨人物風格。展出的《映山紅》《山水高士圖》等作品均為他這種風格的代表。

   史國良先生則堅持了傳統中國人物畫“線條的雄辯”。他慣以簡練的線條和鮮活的色彩描繪生活，作品中洋溢著濃厚的生活氣息，彰顯著人性的光輝，是徐蔣體系寫實主義的升華與再造。展覽作品中跨度從上世紀90年代初的《姐妹》、《轉經》到2013年的《豐收時節》，顯示了史國良繪畫作品中一直存在的兩面性---對入世的體悟與對出世的尊崇，以及他對生活的熱愛和對宗教的虔誠。

    在當代中國畫界，范揚先生市場追捧的熱度與潛心藝術的靜修幾乎成了對立的兩極。難得的是范揚極好地把握了這種平衡，在其繪畫中看得到宋人的雅致和元人的逸氣，看得到王翚金剛杵般的“筆厚”與看得到石濤龔賢壁立千仞般的“墨重”，但看不到一絲的燥氣。市場的熱捧之下的紅衣羅漢幾乎成了范揚市場上獨一無二的標志，《羅漢仙猿圖》《悟禪圖》即是當中佳品。同時，也可以看到范揚的花鳥作品，展出的《熏風吹結子》《新開寒露葉》等，清新淡雅，翠麗脫俗，讀之可以清心，閱之可以明目。

    山水歷來有南北派之說，盡管這種分野在文化融合的趨勢下，越來越不明顯。但我們從何加林先生作品里，還是讀出了在北方生活的畫家難得一見的濕潤氣息，恬淡古雅、冷寂清幽。在《溪山煙雨宜垂釣》我們感受到宋詞般的曲折回環，在《魚隱圖》的悠閑自適中似乎也隱雜了一絲來自都市的憂傷，忙忙碌碌，不如歸去！

    本次展覽也是“玨瀾畫廊”開業首展。“玨瀾畫廊”為北京玨瀾文化重要的分支機構。玨瀾文化為國內老牌藝術機構，20多年來在業界有著顯著的成就和極高的口碑。玨瀾文化一直致力于優秀中國畫的推廣，華夏血脈精髓的延承，代表了一代人對傳統文化的堅守和熱愛。玨瀾畫廊入駐琉璃廠，對琉璃廠當代繪畫的推廣和市場的繁榮，都將是一個極大地促進。

   “禪境明心，泛游山林”是田黎明、史國良、范揚、何加林四位藝術家的第一次聯展，展期從7月20號一直持續到8月30號。