◎跟有些導演合作時，我會很關心他的電影想要表達怎樣一個主題、通過什么樣的方式去講述故事和塑造人物。

　　◎其實每個優秀的演員在表演時，都會將自己的一些心境融入其中。

張家輝在電影《線人》中飾演一位心靈贖罪的警探

電影《激戰》張家輝定妝照

　　用大器晚成來形容張家輝，一點也不為過。出生于1967年的他，30歲的時候還在TVB拍電視劇，最多只能演到男二號、男三號，一部接一部地為羅嘉良、吳啟華等電視界大腕配戲；他主演的第一部比較有影響力的電影，則要等到1999年的《千王之王2000》，但看過這部影片的觀眾大多都會忘記他的存在，因為充其量只能算男二號的周星馳光彩要遠勝于他；逐漸淡出電視圈、進入電影圈之后，他相繼參與了《決戰紫禁之巔》《大事件》《龍城歲月》《保持通話》等一系列熱門影片的演出，但大多充當一些配角或閑角。

　　幾乎注定一輩子只能當二流演員的張家輝，在2008年迎來了事業的重大轉機。那一年，自《江湖告急》之后就沒拍出過什么好電影的導演林超賢，執導了一部名叫《證人》的動作片，而在影片中飾演綁匪的張家輝，憑借對這個沉默而復雜角色的精彩詮釋，接連獲得香港金像獎、臺灣金馬獎、亞太影展、長春國際電影節等7個影帝殊榮。

　　在這之后，張家輝與林超賢順理成章地成為一對黃金搭檔，接連拍攝了《線人》與《激戰》兩部影片，而下一部合作的《魔警》，近日也被提上了計劃日程。在不久前結束的第16屆上海國際電影節上，張家輝憑借《激戰》贏得了自己的第一個國際A類電影節影帝，林超賢再次成為他的“福星”。“我和林超賢是一對不能分割的搭檔。我敢說，我跟他的默契，他在其他演員身上找不到；而我與再好的導演合作，也很難體會到跟他拍片時的那種感覺?！睆埣逸x如此定性自己與林超賢的關系。

　　在即將于8月16日公映的《激戰》中，張家輝飾演一位落魄的MMA（綜合格斗）拳王程輝，欠下一屁股高利貸的他不得不住進漏雨的合租屋，并與女孩小丹和她患有精神病的母親相識。在經過一段時間的摩擦和爭吵后，三人間的關系漸漸從最初的互相提防變得像是一家人，而小丹的獨立和堅強更是讓程輝獲得了振作起來的勇氣?！啊都稹放c林超賢之前執導的幾部影片有很大的不同，除了動作戲之外，片中還有不少感情戲，母女情、父子情、師徒情、愛情都有涉及。所以說，動作戲只是外表，感情戲才是《激戰》的核心?！睆埣逸x在接受記者采訪時道出了自己對于《激戰》的理解。

　　記者：上海國際電影節競賽單元7位評委以全票通過選擇您為影帝，您認為自己在《激戰》中塑造的程輝這個人物最大的閃光點是什么？

　　張家輝：《激戰》是一部探討男人尊嚴的電影。尊嚴無價，它不是別人給予你的，而是自己建立的。在影片的海報上，程輝有這樣一段自述：“我曾經是兩屆香港拳王，我現在逃亡到澳門。我已經不再年輕，但我在死之前想做一件值得紀念的事。我叫程輝，我為自己走上擂臺?！边@部影片實際上展示的是程輝找回尊嚴的全過程。

　　在人們通常的印象里，拳王都是很冷、很酷的，但程輝卻是個愿意承擔、有責任感、非常善良的好男人，他甚至是《激戰》這部動作片中最溫情的一個人物，我相信看過電影之后，觀眾會對好男人有一個新的標準。在影片中，我與李馨巧飾演的小女孩小丹有很多“父女戲”，盡管我們不是親生父女，但感情勝似親生。片中的笑點與淚點大多發生在程輝和小丹這對“大叔蘿莉”組合身上，我的表演必須時而痞氣，時而穩重，時而暴躁，時而溫和，一切情緒都要在不露聲色間進行轉化。一個看起來兇巴巴的拳王怎樣才能贏得一個小女孩的好感？這才是最考驗演技的。

　　記者：《激戰》里的文戲大大多過《證人》和《線人》，這是否意味著影片中的動作戲很容易演？

　　張家輝：事實恰好相反?！蹲C人》和《線人》的動作場面以槍戰和爆破為主，這樣的動作戲可以通過特技或剪輯技巧去調度，但《激戰》這樣的拳擊片要拍出質感，演員就必須得細膩地表演出挨過一拳之后的真實痛楚，所以林超賢在執導這部影片時，基本沒有采用什么特殊的特技或技巧，而是通過紀錄的風格去展示綜合格斗的魅力。影片中我和彭于晏揮出的每一拳，都是實打實的。為了達到更加真實的動作效果，劇組還專門聘請了幾位專業的綜合格斗高手跟我和彭于晏對戲，雖然在影片中我們戰勝了他們，但實際上私下里跟他們學了很多綜合格斗的招式。

　　在拍一場動作戲的時候，我因為意外被踢斷了一根手指，直到現在還沒有痊愈。因為無法攥緊拳頭，所以有人擔心會對我以后參演動作片帶來影響，彭于晏還半開玩笑地說，我正好可以借這個機會改改戲路，以后多拍文藝片，轉型做個“文藝大叔”。

　　記者：除了學拳，您和彭于晏還特地練出了一身結實的肌肉。

　　張家輝：為了這身肌肉，我們訓練了整整9個月，而且是絕對的魔鬼式訓練。我身體脂肪比例比較低，所以要練出健美的肌肉，對體能的挑戰很大。我們就像軍人一樣，每天在健身房里揮汗如雨。除此之外，還要進行嚴格的飲食管制，起初是戒鹽、油、糖，中間階段每天吃雞蛋白增加蛋白質，到最后階段要強行脫水，每次喝水都只是濕濕嘴角，為的是收干身體中的水分，凸顯線條。這一方面是在訓練我的肉體，另一方面更是在磨煉我的意志和精神。

　　事實上我自己并不是一個很喜歡健身的人，自從拍完了《激戰》，我再沒進過健身房一步。我覺得做人健康隨意些更好，內涵遠比外表更重要，并不是非要練出結實的肌肉，做人才會有自信心。其實《激戰》這部影片講的也是這個道理：不要事事跟別人比，而要事事跟自己比。你說自己窮，其實很多人比你還窮；你說自己富，但很多人遠比你有錢。所以只有自己跟自己比，才能體現出進步與超越。程輝之所以能夠找回自己的尊嚴，就是因為他懂得了這個道理。

　　記者：從《證人》《線人》再到《激戰》，每一部影片都造就了您表演上的高峰，為什么您能夠與林超賢導演建立如此的默契？

　　張家輝：我和林超賢十年前就有過合作，我們對于電影的看法和感覺是很相近的，這是我們建立默契的根本原因。不過因為那時港片正處在低潮期，所以我們的合作沒能綻放出太大的火花。到了拍《證人》時，大華語電影圈已經初步建立，我們獲得了盡情展示自己藝術才華的機會。其實林超賢一直都是一個喜歡探討人性的導演，他對人性有很深刻的體會。跟有些導演合作時，我會很關心他的電影想要表達怎樣一個主題、通過什么樣的方式去講述故事和塑造人物，但跟林超賢合作時，我從來不擔心這些問題，也不會過問他的想法，這完全是出于一種默契與信任。

　　記者：除了林超賢，您還跟杜琪峰導演合作了《大事件》《龍城歲月》《放·逐》等多部影片，他對您的表演產生了怎樣的影響？

　　張家輝：杜琪峰是一個很會閱讀演員的導演，他有一種敏銳的洞察力，經常能從演員身上發掘出某種感覺，然后將這種感覺融入他的電影之中，發展成人物性格。所以說杜琪峰的電影不是在拍戲，而是在拍人。我覺得杜琪峰對我的觀察很準確，就是“大膽”和“單純”，像《龍城歲月》里的“飛機”和《放·逐》中的荷仔，都是那種簡單而執著的人物。

　　其實每個優秀的演員在表演時，都會將自己的一些心境融入其中。比如《證人》里洪荊遇到的困境，我也曾經遇到過，盡管具體情況并不相同，但感覺是很接近的，我就試著將自己的情緒帶入洪荊這個人物，所以表演才會比較生動。再比如《龍城歲月》里吞勺子的“飛機”，他就是一員猛將，從沒想過自己也能當老大，跟了一個大哥以后就盡自己所能做好一切，你必須摸準他的心態，才能真實地塑造他的性格。