傳統(tǒng)川劇與現(xiàn)代搖滾的碰撞
川劇有巴蜀文化、藝術(shù)歷史、民俗等方面的研究和認(rèn)知價值,在中國戲曲史及巴蜀文化發(fā)展史上具有十分獨(dú)特的地位。然而,近年來由于種種原因,尤其是在流行音樂文化的沖擊下,川劇這一傳統(tǒng)的藝術(shù)形式出現(xiàn)了觀眾日益減少、演出市場萎縮、經(jīng)費(fèi)不足等問題,開始面臨生存危機(jī)。為了留住川劇的根,拓寬它的受眾面,對川劇有著特殊感情的成堯肇通過10多年的積累、創(chuàng)作、實(shí)踐,創(chuàng)造了一種將大巴山民間音樂元素和川劇打擊樂以及現(xiàn)代搖滾音樂有機(jī)結(jié)合的全新川劇形式——川劇搖滾。川劇搖滾之冠名,主要是根據(jù)川劇打擊樂和搖滾音樂節(jié)奏很容易形成一致的特點(diǎn),更能使其搖滾“搖”得更響亮,“滾”得更激烈,在搖滾流派中讓濃郁的川味更加突出,更具特色。
川劇搖滾采用的唱腔主要是燈調(diào),創(chuàng)作者認(rèn)為川劇的五種唱腔中除燈調(diào)外,其余聲腔均屬外來聲腔的感染后,融入川味而產(chǎn)生的,如昆曲,由江蘇入川,高腔即江西弋陽腔流變,彈戲、胡琴系秦腔演變而成等,不足以體現(xiàn)巴蜀文化的獨(dú)特性。而燈調(diào)是源于四川本土的民間音樂元素,能夠充分地體現(xiàn)地方文化特色。川劇搖滾由一人演唱,采用伴奏帶。根據(jù)需要偶爾會請一些臨時樂隊(duì)伴奏和臨時舞蹈演員伴舞,主要采用街舞、霹靂舞。除此以外,唱段與唱段之間根據(jù)內(nèi)容需要,可采用“冷相書”的表現(xiàn)手法進(jìn)行表演。川劇搖滾的伴奏主要采用現(xiàn)代流行音樂中的樂器——電子琴、架子鼓、吉他、貝斯,其中,以貝斯為主。除此以外,它還采用了傳統(tǒng)川劇的伴奏樂器——嗩吶、二胡、京胡、三弦、揚(yáng)琴等。
川劇搖滾最大的藝術(shù)特色在于它將現(xiàn)代流行元素中的搖滾風(fēng)格與川劇打擊樂相結(jié)合,除了采用川劇音樂中最重要的部分——川劇鑼鼓作伴奏以外,將搖滾音樂所采用的樂器——電子琴、架子鼓、吉他、貝斯與之融合。這種繼承和創(chuàng)新意在既能使老者能回味傳統(tǒng)韻律,又能使年輕人樂于接受;其次,川劇搖滾將巴山民間音樂元素融入其中,如“喊山歌”“川號子”等,使其充滿濃郁的地方色彩;再者,川劇搖滾的唱詞主要來源于巴中人民的現(xiàn)實(shí)生活,是對人民現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)寫照;最后,川劇搖滾采用方言演唱,使其通俗易懂,易于傳唱。
川劇搖滾自首次演出以來,受到了不少觀眾尤其是年輕一代的喜愛。但是在其得到肯定的同時也飽受爭議,爭議的話題主要圍繞它是川劇的創(chuàng)新,還是一種脫離川劇的全新藝術(shù)形式。
一切藝術(shù)都需要與時俱進(jìn),不斷創(chuàng)新。正如魯迅曾說:“沒有沖破一切傳統(tǒng)思想和手法的闖將,中國是不會有新文藝的?!钡莿?chuàng)新并非“改頭換面”,尤其是像川劇這樣具有代表性的地方劇種,不管是從它的唱腔、角色行當(dāng)、服裝、伴奏樂器、表演程式等都突顯出了中國戲曲文化的特征。也正是因?yàn)榇▌【哂羞@樣的文化特征,它能夠成為人們辨別的符號。當(dāng)我們在發(fā)展川劇時,我們首先要做的就是很好地繼承它,要做到“移步不換形”,以繼承為基礎(chǔ),在繼承中發(fā)展。倘若我們拋開傳統(tǒng)去創(chuàng)新,無疑是“空中樓閣”。
川劇搖滾能夠?qū)⒅袊鴤鹘y(tǒng)音樂和現(xiàn)代流行元素相結(jié)合,這種思維方式、創(chuàng)新手段無疑是獨(dú)特的,值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。至于它到底是不是川劇的創(chuàng)新,相信自會有專業(yè)人士給予評價。
(編輯:單鳴)
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