靠誰保留　如何保留

——看第二屆優秀保留劇目全國巡演有感

　　第二屆優秀保留劇目全國巡演，10余個劇種的20臺精品力作分赴大江南北，相關劇團送戲上門，使半個多世紀來的劇壇佳作由獎臺回歸民間，重新接受大眾和時代的檢驗，對于滿足各地觀眾的欣賞需求，激發獲獎劇目的活力與功能，促進舞臺藝術的傳承與發展，無疑有著重要的意義和作用。

　　在此期間，我先后觀看了兩出巡演劇目——梨園戲《董生與李氏》與京劇《徐九經升官記》。前一出屬于“補課”，久聞其名而未能一見；后一出是重溫，重溫1995年在第一屆中國京劇藝術節的觀看體驗。兩出都是好戲，感受卻各有側重。前者因初睹而“驚艷”，如此精致而簡約、典雅而靈動，撥動人性深處而又情趣盎然，應該通過巡演讓更多的觀眾包括同行看到它；后者則如老友重逢，轉眼18年過去，戲仍然耐看，熟識中也有新鮮感。關于后一出戲，印象最深的是主演朱世慧攜學生合演“徐九經”，以老帶新。作為一位年逾花甲卻依然創造力旺盛的丑行表演藝術家，把新人“帶”入自己的代表作，由此在舞臺上呈現的些微變化，使我聯想到保留劇目的流傳問題。

　　保留劇目主要依靠誰來保留？又將如何保留？

　　首先想到的是人才，特別是優秀表演人才的培養。優秀劇目經過精心打造和多年錘煉，內容與形式的結合高度成熟，兼具思想性、藝術性和觀賞性，已得到觀眾和市場認可。在作品的各項藝術元素構成相對穩定的情況下，表演者的作用就進一步突出了。隨著歲月的流逝，這種延續也就是保留，終將步入傳承的進程。過去提到傳承，對象往往指的是傳統劇目和上世紀五六十年代的經典劇目，實際上，新時期以來的戲，如上世紀80年代初創作的《徐九經升官記》，距今也有30多年了，已經是兩代人的年齡跨度，同期涌現的劇目的首演者，多已進入老年。朱世慧的引徒入戲，固然意在提攜青年，同時也出于對代表劇目傳承的考慮，確實體現了一種長遠的戰略眼光。

　　當然，師生同臺，總會在舞臺上呈現出差異來。前兩場飾演徐九經的是一位優秀的青年演員，在全國大賽中獲過金獎，演出時也非常認真、投入，挑不出什么破綻，只是老師一出場，相比之下前者就顯得分量有些輕了，形象有些單薄了。對青年演員不能急于苛求。戲后青年演員征求我的意見，我對他說：“一唱一念，一招一式都學到手了，還要再多琢磨琢磨老師表演中的味道……”所謂“味道”，是對人物的深度把握和在舞臺上多年積累的功力、火候及藝術修養的綜合反映，不能要求后學在短時間內就達到老師的水準，然而，為了劇目的“保值”，這是必須跨越的距離。好戲也在人演，演出水平在很大程度上決定著劇目的實際舞臺水平，新編劇目和傳統名劇一樣，要真正實現長期“保留”，都會面臨高水平傳承的課題，也更加凸顯讓青年演員盡早得到歷練和提高的重要性。

　　戲曲終究是一門綜合的藝術，與舞臺呈現相關的各個環節都存在緊密的聯系，這其中的每一個環節無不影響著演出的整體效果。這次重看《徐九經升官記》，發現劇中分飾重要配角并肩王、安國侯的老生、花臉，均是實力不錯的演員，但演唱時卻不盡順暢自如，讓人感覺演員似乎與唱腔不相適應。我猜測是不是演員更換了而原來的唱腔未變？身兼主演和領導的朱世慧院長證實了我的猜測，說另一角色李倩娘的飾演者換人以后，唱腔方面也存在同樣的問題，現在正根據演員的嗓音和唱法特點重新進行加工設計。這當然是必要的，只是由唱腔這樣一個局部再想開來，優秀劇目的保留并非是停滯、凝固、一成不變，藝術是流動的，劇目保留也是動態的，不僅要因人而異，還需要不斷地完善。

　　高水平傳承總會伴隨著新的錘煉、雕琢乃至生發和創造，傳統經典名劇正是熔鑄了一代一代人的智慧、才情而得以長久葆有生命活力。

　　歷史經驗證明，優秀劇目的動態性保留，不能只局限于內部的流動，還要推而廣之。好戲只有大家演，才能充分發揮其藝術效應，才能調動更多院團、藝術家的創造力，使之多姿多彩、歷久彌新。譚鑫培唱紅了《空城計》，余叔巖和“四大須生”馬、譚、楊、奚繼之各領風騷，讓這一名劇久演不衰；新中國成立后創作的《將相和》，各地爭相演出，至今留有譚富英、李少春、馬連良和裘盛戎、袁世海等多個組合的版本，各有傳唱。近年來，新涌現的優秀劇目的傳唱還不夠多，基本上是“一團一戲”的格局。傳不開、唱不活，有創作等多方面的因素，也有獎勵機制的制約，難以形成好戲群起爭演的局面。此屆巡演，也是優秀劇目的一次廣泛普及，是各地院團、藝術家的充分交流，如能對搬演優秀劇目采取更為有力的激勵舉措，將幫助好戲通過廣而演之實現更高水平的保留。