電影×文學(xué)：忠實(shí)與超越之美

——影評(píng)家周黎明的“答疑解惑”

《白鹿原》是近年文學(xué)改編成電影的艱難嘗試

《安娜·卡列尼娜》已被無數(shù)次搬上銀幕，最近又被英國導(dǎo)演喬·懷特改編

　　電影能夠?yàn)槲膶W(xué)帶來什么？

　　文學(xué)能夠?yàn)殡娪皫硎裁矗?/p>

　　文學(xué)與電影有天然的密切聯(lián)系——文學(xué)表達(dá)的是文字的、靜態(tài)的美；而電影是感官結(jié)合的體驗(yàn)，動(dòng)態(tài)的美。從《亂世佳人》《呼嘯山莊》《簡·愛》……到最近的《安娜·卡列尼娜》《少年派的奇幻漂流》《了不起的蓋茨比》，再到國內(nèi)的《霸王別姬》《白鹿原》……電影創(chuàng)作離不開文學(xué)，電影也讓文字走得更遠(yuǎn)。小說原著賦予了電影簡潔的故事框架、鮮明的主題和生動(dòng)的人物形象；電影則將這些延伸成影像，滿足了人們的感官需求。被稱為“中國的羅杰·伊伯特”的著名影評(píng)人周黎明在日前的一次講座上，在對(duì)電影與文學(xué)的關(guān)系做了有趣的比較和案例分析后，更對(duì)當(dāng)下影視業(yè)的現(xiàn)實(shí)問題做了頗有價(jià)值的解答。以下是其與聽眾問答的部分內(nèi)容。

    小說一直是電影改編的重要素材，根據(jù)美國同名小說改編的電影《了不起的蓋茨比》即將在中國上映

　　在中國，職業(yè)影評(píng)人不超過5個(gè)

　　問：在當(dāng)下這個(gè)影像爆炸的時(shí)代，很多人習(xí)慣先通過文字了解一部電影，然后再用觀看這樣一種方式。那么是否可以探討一下，影評(píng)人在中國有沒有可能把它變成一個(gè)職業(yè)化的培養(yǎng)方式？中國影評(píng)人的生存狀態(tài)是怎樣的？

　　周黎明：首先，我想說在中國不要立志于當(dāng)影評(píng)人，它的確不是個(gè)好職業(yè)，甚至稱不上是一個(gè)職業(yè)，嚴(yán)格地說中國沒有真正意義的職業(yè)影評(píng)人。職業(yè)影評(píng)人的首要標(biāo)準(zhǔn)就是必須要獨(dú)立，在西方，影評(píng)人絕對(duì)不會(huì)受雇于某個(gè)電影公司，不會(huì)說電影公司發(fā)紅包讓你說好話你就說好話，職業(yè)影評(píng)人受雇于媒體，影評(píng)人對(duì)它受雇的媒體以及媒體的讀者服務(wù)，完全是兩條線分開的。但是不幸的是，即便是在美國，原來有300個(gè)職業(yè)影評(píng)人，因?yàn)樽罱鼛啄昙埫降牟痪皻猓幸话攵喽急唤夤土耍瑏G了“飯碗”。可以說真正意義上以寫影評(píng)維生的人是非常非常之少的，國內(nèi)我能數(shù)得過來的相對(duì)職業(yè)的影評(píng)人絕不超過5個(gè)。

　　從另一個(gè)角度說，有一部分影評(píng)人寫影評(píng)，他是希望能夠進(jìn)入影視這個(gè)行業(yè)，影評(píng)寫得好的影評(píng)人，自然對(duì)電影的欣賞能力和水平都是比較高的，再慢慢轉(zhuǎn)向創(chuàng)作，其實(shí)這中間是沒有鴻溝的。在美國這種情況比較少，但是在法國非常多，我們知道的幾乎所有法國“新浪潮”的創(chuàng)作主將都是寫影評(píng)的高手，是《電影手冊(cè)》這樣的獨(dú)立影評(píng)刊物培養(yǎng)出來的。當(dāng)下由于影像技術(shù)更易于獲得，比如拍攝、剪輯原來都很昂貴，但是現(xiàn)在拿一部手機(jī)就可以拍出一部電影，在筆記本電腦上就可以剪輯完成，所以拍電影的門檻是大大降低。我是在想，無論是創(chuàng)作欲望來講，還是實(shí)際獲得的報(bào)酬，可以將寫影評(píng)作為一個(gè)起步，一個(gè)鍛煉，可以從寫劇本開始，而寫劇本的一批人當(dāng)中很可能有一批人是可以當(dāng)?shù)昧藢?dǎo)演的，那么也就此可以發(fā)掘出潛力來。

　　我本人也不是以寫影評(píng)為生的，因?yàn)閷?shí)在很難以此養(yǎng)家糊口，我有一份英文寫作的職業(yè)，因?yàn)槟欠萋殬I(yè)使得我可以在寫影評(píng)的時(shí)候保持客觀和獨(dú)立。

以美劇《新聞編輯室》為代表的英美劇越來越具有文學(xué)價(jià)值

　　英劇美劇走向思想的縱深處

　　問：將影視改編成文學(xué)是否也是一個(gè)方向？另一個(gè)問題是，現(xiàn)在人們已經(jīng)習(xí)慣用影像以及別人的經(jīng)驗(yàn)去了解這個(gè)世界，越往后這種趨勢越嚴(yán)重，比如以前的作家他都是自己去體驗(yàn)生活，未來的作家會(huì)不會(huì)是通過電影去體驗(yàn)別人的情感，去虛構(gòu)和寫作？

　　周黎明：有不少影片如果故事是原創(chuàng)的話，會(huì)同期寫成一個(gè)小說，然后在影片上映時(shí)出版，通過電影宣傳的勢頭，也可以把小說熱銷出去。但是這樣的小說，基本上是沒有太多文學(xué)價(jià)值的。劉恒既寫電影劇本，也寫話劇劇本，他說過很有意思的一句話：我寫的話劇劇本每演一次是在給劇本增值，而電影劇本寫完之后拍成電影，就進(jìn)入了墳?zāi)梗膬r(jià)值已經(jīng)到此為止了。

　　第二個(gè)問題中提到的這個(gè)趨勢應(yīng)當(dāng)說是跟這個(gè)市場有關(guān)，比如你花一年、兩年寫出的一部小說非常幸運(yùn)地被出版社選中出版了，一本也就獲得3000元至5000元的稿費(fèi)。而如果寫成劇本能賣出去的話，就是幾十倍的價(jià)碼，電視劇會(huì)更高。在金錢面前，可以想見，大部分有些才華的人，會(huì)趨向于寫影視劇本，尤其是電視劇本。這個(gè)就是市場決定的，越來越多的人不愿意去看書，覺得生活壓力很大，看書很累，因?yàn)槲淖质切枰X海里翻譯成影像的，這道工序是需要教育修養(yǎng)和理解力的，影視劇已經(jīng)做好了影像翻譯這一個(gè)步驟，看一看既省力又過癮。在我看來現(xiàn)在中國大部分電視劇是沒有太多營養(yǎng)的，只是一個(gè)消磨時(shí)間的手段。我認(rèn)為，作為一個(gè)年輕人，在文藝方面有所追求的話，你就應(yīng)該抽出一定的時(shí)間貢獻(xiàn)給文字，因?yàn)槲淖值拿烂钍怯跋窠^不會(huì)取代的，正因?yàn)槲淖中枰g，會(huì)在腦海里暢游形成一種想象，而這就是對(duì)你想象力、創(chuàng)造力的考驗(yàn)與鍛煉，鍛煉得多了，文字的創(chuàng)造力就會(huì)強(qiáng)化。我們的這個(gè)時(shí)代，隨處可見的手機(jī)視頻拍攝，人人都可以成為記者，甚至是導(dǎo)演，相信在未來的十年內(nèi)，這種趨勢會(huì)更加強(qiáng)化，但是文字是無法取代的。

　　有一個(gè)火種，在我看來可以給寫影視劇的人以希望，也就是美劇和英劇。近十年來，美劇和英劇越來越具有文學(xué)價(jià)值，它不再是面對(duì)普通大眾的一個(gè)載體，逐漸變成了一個(gè)面向精英的載體，也就是從人物的塑造以及思想性的挖掘方面，不斷的提高，獲得了以前的電視劇完全望塵莫及的高度，甚至從某種程度看它超越了電影。最近大家流行看美劇、英劇，我認(rèn)為是有道理的，它所呈現(xiàn)的深度實(shí)際上是嫁接了文字和影像。像《新聞編輯室》和《白宮群英》的編劇艾倫·索金，絕對(duì)是頂尖的戲劇編劇。

電影《少年派的奇幻漂流》是近年大獲成功的根據(jù)文學(xué)改編的作品

　　李安也會(huì)輸給《小時(shí)代》

　　問：我妹妹上初中，她對(duì)《小時(shí)代》喜愛得不得了，而我對(duì)這部片有極不同的看法，不知怎么跟她溝通，想從您這里獲得答案。您對(duì)當(dāng)下中國電影的現(xiàn)狀有什么看法？

　　周黎明：先說我對(duì)中國電影當(dāng)下的看法，在我看來這兩年中國電影是走上了一個(gè)良好的軌道。這個(gè)軌道就是類型化，從《失戀33天》開始。中國的電影界從這部片開始意識(shí)到中國式大片，尤其是古裝大片，有可能是一條死胡同。從2002年《英雄》開始，中國電影走了將近10年的大片路線，這里面有兩層原因，其一：是希望能夠與好萊塢大片抗衡；其二：盜版，這個(gè)說得比較少，因?yàn)榇笃囊暵犘Ч芪^眾去影院體驗(yàn)身臨其境的感受。去年的《泰囧》到今年的《北京遇上西雅圖》《致青春》《中國合伙人》都是“走”的類型片套路，這些影片從思想藝術(shù)性來講沒有那么高，首先源于追求沒有那么高，沒有說我就非要做一部傳世的作品，只是做一部讓觀眾有共鳴，或者感到過癮的作品。現(xiàn)在我們知道，對(duì)抗好萊塢得有拳頭產(chǎn)品，這個(gè)產(chǎn)品不是中國式大片一條路，或者只拼兩三個(gè)導(dǎo)演，而是需要一大批的導(dǎo)演，50個(gè)甚至是100個(gè)能夠拍類型片的導(dǎo)演。像徐錚、薛曉璐這樣一批導(dǎo)演，他們對(duì)類型片是由衷地接受的，他們找到了一個(gè)平衡點(diǎn)。

　　但現(xiàn)在有一個(gè)問題，值得探討。類型片有不少像《泰囧》《北京遇上西雅圖》這樣稱職的，也有一些從技術(shù)、敘事、更不用說思想性上并不稱職的類型片，卻獲得了巨大的票房，包括美國的《暮光之城》系列賣得非常好，但是年年得“金酸梅”獎(jiǎng)，作為商品它是成功的，但是作為文藝作品它是不合格的。從段位上來講，李安作品的段位高得很，但是如果李安的作品碰上今年暑期檔，它在市場上也會(huì)輸給《小時(shí)代》，這個(gè)就是現(xiàn)實(shí)。“粉絲電影”完全可以做得更努力、更好，對(duì)青年一代有很好的影響，比如好萊塢大片，有不少影片的定位就是13歲男孩，但是投資方、創(chuàng)作者都會(huì)花盡心思想把這一部拍得如何更好一點(diǎn)。與此同時(shí)，投資方和創(chuàng)作者心里都很明白，這部片就是讓觀眾開心開心、然后片方賺些錢，他們不會(huì)拿這個(gè)作品跟《教父》去比。所以，我們的投資方應(yīng)該也兩條腿走路，比如好萊塢的片方夏天商業(yè)片賺錢了，就會(huì)想要在冬天賺名聲，要投資一些真正有藝術(shù)價(jià)值的片子。我認(rèn)識(shí)一個(gè)中國投資方，他投的一部片賺了很多，但他一直耿耿于懷地跟我說很后悔之前投錢拍了一部獲得過金馬獎(jiǎng)的藝術(shù)影片，這部影片投資成本只有500萬元人民幣。這就是中國的現(xiàn)實(shí)，看到的就是利益最大化，回報(bào)最大化，雖然已經(jīng)賺了很多錢仍然會(huì)覺得投不賺錢的藝術(shù)片是一件極為失敗的事情。

電影《暮光之城》根據(jù)同名小說改編，頗受年輕觀眾歡迎

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　　周黎明（Raymond Zhou），雙語作家、文化評(píng)論人、影評(píng)人，畢業(yè)于美國加州伯克利大學(xué)，獲MBA學(xué)位。常年為中英文報(bào)刊撰寫專欄，包括《看電影》《中國日?qǐng)?bào)》《名Famous》等。每年撰寫并發(fā)表中英文文章各百余篇，已出版《2008中國時(shí)評(píng)年選》《你的，大大的壞：遠(yuǎn)離標(biāo)準(zhǔn)答案的影評(píng)》《影君子》等18種著作，其中英文著作三種。每年參與電視及網(wǎng)絡(luò)訪談節(jié)目百多個(gè)，以及各種論壇、電影節(jié)、電視節(jié)目及其他文藝領(lǐng)域的座談和咨詢，擔(dān)任嘉賓、策劃或主持。評(píng)論的題目涉及電影、電視、戲劇、古典音樂、文學(xué)及社會(huì)文化，尤以跨越中西文化的內(nèi)容見長。被《洛杉磯時(shí)報(bào)》（2012年3月10日）稱為“中國的羅杰·伊伯特”。