用肢體丈量當代藝術(shù)

——旅美舞蹈家侯瑩新創(chuàng)舞劇《燃》上演

《燃》演出現(xiàn)場

　　作為北京one表演藝術(shù)周的又一項重要活動，近日，旅美舞蹈家侯瑩的新創(chuàng)舞劇《燃》亮相中華世紀壇的當代藝術(shù)館。近年來，侯瑩不斷探索自己的藝術(shù)之路，從《涂圖》《介》到《燃》，每一年，她都有一部新的作品跟大家見面。不過，這次的《燃》讓熟悉她的觀眾有些吃驚，前半段那技術(shù)精湛、平緩而優(yōu)美的舞蹈，在后半部分卻呈現(xiàn)出行為藝術(shù)的荒誕感，她將紅色涂料涂滿全身，以抽象、邊緣化甚至丑陋的肢體語言，用完全即興的舞蹈，詮釋發(fā)自內(nèi)心的所思所想，令在場的每個人為之屏息。

　　侯瑩直言，《燃》是她對自己舞蹈生涯的一次回顧。“創(chuàng)作的靈感來自于我在今日美術(shù)館的展覽中第一次看到當代藝術(shù)家譚平的作品，當時我簡直驚呆了，他竟然和我在精神上如此契合。連續(xù)3天反復去看他的作品，最終我決定將自己從前的東西徹底顛覆。抽象繪畫中的那種淡然、清新的線條讓我迷戀，于是我開始嘗試將每一個動作都獨立起來，它的開始便是它的結(jié)束。”正是因為動作與動作之間不再存在任何連貫性，《燃》看上去更有支離破碎的脆弱與悲傷，但又透著一種不妥協(xié)的決絕。創(chuàng)作期間，侯瑩與譚平有過多次的藝術(shù)碰撞，他們不斷切磋，反復探討哪種方式最為適合。“創(chuàng)作本身就是一種語言，一種屬于自己的表達方式。我們最常討論的就是‘這個可行不可行’，這種合作不能有一絲牽強，絕不是為了跨界而跨界。”侯瑩說，除了譚平之外，舞美設計田建平、現(xiàn)場音樂李勁松以及服裝設計王在實，他們共同為創(chuàng)作出謀劃策，我們是一個非常難得的團隊，缺一不可。

　　侯瑩2006年在紐約成立視野舞蹈劇場，2008年回國任奧運會開幕式編導，之后，舞團重心轉(zhuǎn)移北京，并改名為“侯瑩舞蹈劇場”，開始在國內(nèi)大力推動現(xiàn)代舞及實驗即興創(chuàng)作。侯瑩最注重的是與觀眾內(nèi)在的溝通，她的作品氣質(zhì)荒誕、孤絕，被現(xiàn)代舞評論家們譽為“會跳舞的卡夫卡”。

　　戲劇導演李六乙在看過《燃》之后難掩興奮地說：“很久沒有進劇場了，《燃》難得的純粹，也難得的干凈。侯瑩拋棄了世俗的目的，并非那些以藝術(shù)為目的的偽藝術(shù)。她真實、純凈，以自然而多變的身體為媒介，傳遞出了奇特的力量。”