麥森教堂（水墨） 李可染

酒逢知己（水墨） 楊曉陽

　　8月7日，一場由140位藝術家、200幅作品構成，展現中國畫繼承與革新的大戲在中國美術館拉開帷幕，這正是“可貴者膽——李可染畫院首屆院展”。展覽由中央美術學院、中國國家畫院、中國美術館、中國國家博物館、李可染畫院共同主辦，將持續至8月19日。

　　“可貴者膽”取自李可染先生早年所刻的兩方印章“可貴者膽”、“所要者魂”，他堅持在藝術創作中，最可貴的是敢于創新，最精要的地方則在于作品要有魂，要凝聚創作者的精神感受。當20世紀50年代中國畫面臨存亡決斷時，變革的呼聲日高，許多藝術先驅開始探索中國畫新的出路，李可染先生就是其中的一位。他以造化為師，屢下江南，探索中國畫技法中“光”與“墨”的變幻，形成了獨特的藝術風格，并打開水墨世界的新格局，重新詮釋出中國的山水美學。“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”是李可染先生變革中國畫的座右銘，在他所著述的《論中國畫的改造》中，把寫生列為“改造中國畫首要第一條”，即“挖掘已經堵塞了六七百年的創作源泉”。什么是創作源泉？李可染先生指出：“這在古人可以說是‘造化’，我們應當更進一步地說是‘生活’。”面對保守派的否定，他以兩方印章作為回答：藝術家必須敢于突破傳統中的陳腐條框，創造出具有時代精神的作品。

　　在開幕式現場，中國國家畫院院長楊曉陽表示，李可染先生作為美術革新家，對中國文化的創新和集成既有理論研究又有實踐經驗，他是中國文化從艱難走向復興的見證人，他用畢生的精力為中國畫作出了貢獻。李可染畫院是對李可染先生藝術的深入研究和對其精神的弘揚，畫院以中國畫的集成和創新為主題，不斷深入研究，推動中國美術的發展。此次參展的畫家們秉承李可染先生“可貴者膽，所要者魂”的信仰，在中國畫題材以及筆墨語言上作出了自己新的探索。

　　此次展覽的作品共分3個部分進行展示，其中李可染先生的60余幅作品可謂最大亮點，包括《采菊東籬下》《秋風陡然起》等大家比較熟悉的作品，也有《麥森教堂》這樣頗為罕見的國畫創作。這幅創作于1957年的作品描繪的是德國典型的哥特式教堂，李可染先生以堅實的素描和筆墨功底，連同敏銳的觀察力和感受力，將麥森教堂的神圣、莊嚴和神秘通過畫面充分地表現了出來，以極為民族化的筆墨展現出別樣的異國風光。

　　同時配合展出的還有林風眠先生的《鶴》、徐悲鴻先生創作于1944年的《馬》、陸儼少先生創作于1980年的《宋人詩意》等藝術前輩的作品，他們也是李可染先生在中國山水畫革新歷程中的師與友。除此之外，由李可染畫院研究員創作的中國畫以及百余位山水畫家的創作則集中展示了他們近些年的不斷探索與革新。1958年畢業于中央美術學院中國畫系的蔣采萍曾經是李可染先生的學生，回憶起自己的恩師，她仍舊十分懷念。“上世紀50年代我們讀書的時候，李先生還很年輕，正是教學和創作的黃金時代。后來我雖然畫工筆人物比較多，但山水也能畫，這都是李先生給我們打下的基礎。為了不辜負先生的教導，我為了這次的展覽特別畫了一張大的山水《野柳夜色》，其中的皴法正是李先生在他的作品《層林盡染》中用到的，同時我也融入了自己的創新。”

　　李可染先生的夫人、美術教育家、雕塑家鄒佩珠先生雖已年過九旬，仍精神矍鑠，她笑稱自己是“李可染最理想的勤雜工”和“一輩子的宣傳員”。鄒佩珠先生激動地說：“中國畫有著悠久的歷史和曾經的輝煌，但此前一段時期以來，由于內外的種種原因，中國畫也曾一度低迷徘徊。面對這種情況，有志于振興中國畫的藝術家，從不同角度開始了探索之路，李可染和我們每一個人，都是探索者，希望年輕人快快趕來！”