作為北京國際音樂節藝術委員會主席、藝術總監，著名指揮家余隆是整個音樂節最忙碌、也最關鍵的人物。16年前的1998年，由余隆發起并創辦了北京國際音樂節，在他的出色領導下，北京國際音樂節已躋身于全球最重要的音樂節之列。音樂節一路走來，每一屆的演出設置都經過余隆的精心策劃，本屆音樂節也不例外，自2005年在北京國際音樂節震撼推出8個小時版本的瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》后，這次又將推出權威版本的瓦格納巨作《帕西法爾》，余隆提到這部即將成為第十六屆北京國際音樂節閉幕演出的歌劇，十分興奮。

　　記者：這次《帕西法爾》演出由中國愛樂樂團演奏，排練是不是非常耗費精力？具體表現在哪兒？

　　余隆：的確是非常費精力，我們現在已經開始預排了，中國愛樂樂團全體出動，我也實話實說中國愛樂樂團為了《帕西法爾》也借了一些樂器過來，到了10月中旬，會再密集排練，與舞臺、演員們合排，樂團本身是嚴肅認真地對待這次中國首演。而且有些歌劇本身絕不是一蹴而就的，不能草率地做，必須極其精致地完成才行。中國愛樂比較窮，硬件條件比如排練場地等等都比較差，我們得租場地來排練，但這阻擋不了我們為藝術認真投入的決心和信心。

　　記者：《帕西法爾》在薩爾茲堡復活節音樂節首演還是很轟動的，就瓦格納本人也始終確信《帕西法爾》是一場“舞臺獻祭的節日劇”，有很強的儀式感。相對來說，這出歌劇比較前衛，也相對超前，是否會擔心國內觀眾的接受程度？

　　余隆：我覺得舞臺非常美，非常藝術。我個人認為藝術在于引導，我們不能每天都看裝修工程一樣堆砌式的舞臺。《帕西法爾》呈現的是當今世界歌劇的一個全新典范的舞臺，我們不少國內觀眾看到一些歌劇所呈現的舞臺以為歌劇就是這樣的，也許這已經是人家十年、二十年前所用的舞臺方式。我們不用擔心觀眾能否接受，我們只是呈現給觀眾現在世界級的舞臺到底是什么樣的，僅此而已，觀眾自然會有他們的判斷。

　　記者：即將在音樂節上上演的交響史詩《九歌》是由您倡導并提供的原始創意，由北京國際音樂節基金會委約著名作曲家周龍創作，可否具體談談對中國原創作品的期待？

　　余隆：你給了我一個自我表揚的機會，我倡導了很多事……葉小綱的《大地之歌》也是我倡導的，選自唐詩，現在這個作品在西方樂團演奏非常多，2009年我與周龍達成共識，選定愛國詩人屈原的《九歌》作一部大型交響史詩。我認為中國不是沒有素材，中國的歷史文化中有取之不盡的素材可以用，但是不能要求每個作曲家、每部委約的作品都成功。周龍的《白蛇傳》是北京國際音樂節與波士頓歌劇院共同委約的歌劇作品，經過我們積極的推動，這部作品贏得了2011年普利策音樂獎，這一榮譽也驗證了北京國際音樂節對原創新音樂作品的忠實與信心，而作曲家也特別需要這樣的推動和信任，所以我想做的就是大力去推動中國作品的委約。最近幾年國家大劇院、北京國際音樂節都在做這樣的事情，確實需要這樣的積累。我們很高興看到葉小綱的《大地之歌》全世界各地都在演，我希望周龍的《九歌》也能夠在全世界演，因為這部作品的指揮不是我，我也特別興奮地期待它10月19日在中山音樂堂首演的那一刻。