正口 章嘉陵

　　旅行的思想和追尋的眼光，是一個(gè)真正藝術(shù)家必備的條件，你怎樣才能走出自己的世界，在人生旅程中釋放自己的精彩？首先要是一個(gè)虔誠的學(xué)習(xí)者，然后，又要是一個(gè)大膽的攪局者，規(guī)矩不為我所縛，在藝術(shù)中創(chuàng)造新我。章嘉陵就是這樣一位畫家和自由放歌的審美追求者。

　　章嘉陵，多年來從事書畫、金石、陶瓷、石硯創(chuàng)作，2013年1月，個(gè)人作品《兔起鶻落——風(fēng)堂談藝錄》由江蘇美術(shù)出版社出版，《風(fēng)堂的驛站》水墨畫冊(cè)同時(shí)面世，包括《始步鐘山》《山河詩》《秦時(shí)明月》《夢蝶》四輯。

　　《始步鐘山》一輯在傳統(tǒng)功力下自由行走，《金陵仿古》先見南田米派山水之印痕，不由讓人憶起張宗祥先生曾言：“繪畫當(dāng)看作寫字的富有情趣與辯證的一法。”《綠韻》寄寓玄宰又為新綠所誘，故一發(fā)不能自主。《山水腕底出，生發(fā)自有情》則煙云風(fēng)中繾綣，山水心中舒緩，精神自在石間，水流凝夢蒼然，一派古樸之中自生游神精思之妙。美不在裝飾，不在氣勢，不在刻意雄渾夸張，而在自在自為的境夢之間。

　　《山河詩》一輯是《風(fēng)堂的驛站》最為厚重的一筆，表達(dá)了畫家自由放歌中的藝術(shù)真情和創(chuàng)作時(shí)的放達(dá)與追求。如果說王國維說的有境界自成高局是一個(gè)藝術(shù)準(zhǔn)則的話，那么，章嘉陵的《富春江七里瀨》和《欄桿拍遍》便是個(gè)中經(jīng)典。他的筆下，淡墨就是蒼茫，空靈就是遠(yuǎn)山，巨崖浩天之間，一葉扁舟若一絲青發(fā)，飄忽在天地之間，視下千年古木浮沉凝對(duì)，此中境界，真可謂“四序東流水，千秋野馬塵”之心情的蕩滌，之后，便是“幾回凝夢幾回真，剩得蒼茫獨(dú)立片時(shí)身”的高局再現(xiàn)。與《富春江七里瀨》不同，《欄桿拍遍》恰恰以水墨為天地，蜿蜒大地連環(huán)宇，蒼茫天際向人間，一派生不勝情之感。就藝術(shù)論，淡暈與深墨對(duì)襯之間，偶閃白光以促其勢，此實(shí)意境筆法之高手為之，可謂“春泥無多偏寂寥，黃土更著獨(dú)伶橋，邊關(guān)一夫歌和酒，任憑秋風(fēng)和細(xì)腰”。

　　再看《春潮帶雨晚來急》和《負(fù)手偶從橋上過》，詩意便從畫中出：橋隱河上，不在目的而在過程，幾莖細(xì)柳枝蔓伸延，一二小鳥間或嬉戲，平和細(xì)暖之中，生發(fā)青草濕泥之情。而晚來急的雨，雖有皴法之筆生其急勢，然漲滿湖水之上，春柳婀娜的舞姿，令人向往，豈不就是一種希望和等待。于此，《江浦》的古今約定，《東峰》的空茫瞻望，《山中忘歸》的自醉癡迷，均從不同角度生出詩意人間的不同境界，令人在審美時(shí)倍生詩情。爾后，《一片孤城》《河漢河漢》《獨(dú)釣寒江雪》則把觀賞者推至一個(gè)無為而樂、尋月暢懷、積蔭空明、嘆世笑心的審美境地。從筆法與墨色上看，《一片孤城》的線條用筆，有著石濤的韻味。《河漢河漢》與《獨(dú)釣寒江雪》恰成一個(gè)對(duì)比，前者重墨之中隱現(xiàn)水墨肌理，以層次感放達(dá)出黑幔下蒼穹的神秘感與厚重感，閃爍之星點(diǎn)，恰到好處地照亮歷史星河中的幾多輪回與滄桑。《獨(dú)釣寒江雪》以明快見勝，畫家機(jī)智地以水墨滿綴之際，于中心留出大片空白，著一漁舟老翁在云天洞邊垂釣，無有飛雪卻寒氣逼人，人與自然、物與情境的幾多不勝之說，全在這靜境之中活靈活現(xiàn)地流淌出來，以至寒江不寒、獨(dú)釣不獨(dú)。此不是高手便不能出此境矣。

　　如果說前二輯章嘉陵注重的是傳統(tǒng)筆墨里的自由放歌，那么，后二輯《秦時(shí)明月》與《夢蝶》便是以文人畫與當(dāng)代水墨記載著他在放歌中所作學(xué)術(shù)探索的水墨情懷。

　　《山閑》《正口》《金山》《高原紅》《草原夜色美》《過盡千帆皆不是》《荒原能安是超脫》《陜北印象》《寫意太平湖》《雅谷的伯仲》《鷹之高瞻》筆墨充滿朝氣，眼光新銳，想象張力大。《山閑》雖然在亂草叢中，卻不時(shí)能從線條中透出張力，而《正口》的水墨若瀑若云，氣勢自天而出。《金山》與《草原夜色美》的沉厚、《高原紅》的豁達(dá)，雖都有大量的沉重之墨，前者重而不滯，厚中有氣，后者散淡中有凝煉，以水化墨的走勢中引出高原紅獨(dú)特的意象，令人震撼。《陜北印象》《雅谷的伯仲》《寫意太平湖》《鷹氣高瞻》《過盡千帆皆不是》是一組當(dāng)代水墨，它以新水墨的語言關(guān)懷自然、關(guān)懷人文、關(guān)懷天下。它不是簡單地以中國水墨去嫁接國外當(dāng)代藝術(shù)，而是從生命的體悟、生活的現(xiàn)場感受出發(fā)，讓水墨回歸生命、回歸生活，更回歸于自在自由的精神，在創(chuàng)作中飛揚(yáng)起自我的個(gè)性。形式、內(nèi)容、時(shí)間三者在畫中有機(jī)融合，并以當(dāng)代的語言表達(dá)出章嘉陵眼中山川風(fēng)物人情的“這一個(gè)”。

　　最后，不能不提到《黃河邊上的山城》和《我登青云梯》《古今回懷》《山田排闥》，這幾幅創(chuàng)作完全來自對(duì)石濤、黃賓虹等大師的學(xué)習(xí)，卻分明又有自己的筆墨和見解在里面，所謂學(xué)古人而不囿于籠、習(xí)傳統(tǒng)而又創(chuàng)意于外，章嘉陵在這里為我們作了一個(gè)很好的示范。這還可以讓我們更好地聯(lián)系起他的《秋云對(duì)弈》《仙人橋》《太平湖》《西峰山農(nóng)》等作品，在審美比照中更深層次地去思考我們生存的空間，以及由現(xiàn)實(shí)主義諸多因素帶給我們精神重負(fù)的種種反省，并以畫之意境，重新去建樹自由精神和文化態(tài)度。觀章嘉陵的畫，使我們想起，藝術(shù)要和時(shí)代貼近，藝術(shù)更要在自由精神中高揚(yáng)自主自為的主張。