近日，由遼寧省文聯主辦，遼寧省電影家協會、文藝理論家協會承辦的2013 ·遼寧文藝論壇在沈陽舉行。本屆論壇的主題為“中國電影的現狀與遼寧電影的發展” 。論壇邀請了編劇徐廣順、董凌山、盧蘇寧、李銘，導演趙春林、于雷、李龍躍，遼寧北方電影院線經理侯勇、華臣影城經理姚蘭等在電影一線工作的電影人，以及評論家王曉峰、劉嘉陵、劉恩波、王瑋、王濤、馬琳、韓寧等。遼寧省委宣傳部副部長丁宗皓，省文聯黨組書記、副主席李春曉，省文聯黨組成員、副主席付晨明出席了會議。

　　電影生產的現狀與憂思

　　當下中國電影存在著諸多問題，商業電影繁榮但卻畸形發展的背后，是電影人的困窘與憂思。李龍躍講述了自己在海外剛剛完成的一部愛情文藝電影所遭遇的發行困境。他說，在發行商那里，需要的只是各種商業元素的配方，而故事是否可信，片子是否做得好，根本不重要。他們根本不去管制作出來的電影是不是精神鴉片，是不是文化PM 2 . 5。徐廣順認為，中國電影虛假繁榮的背后是精品的寥寥可數，電影不應是GDP，文化產業化過程中不能什么都“一刀切” ；不能把“三俗”當通俗。通俗是嚴肅文化的一種，是其中更容易讓人接受的部分，通俗藝術的宗旨與高雅藝術是一致的，都有審美指向；而低俗則是為迎合低級趣味，用生理快感來代替審美。通俗藝術與高雅藝術一樣信仰崇高、敬畏崇高；而低俗卻回避甚至嘲笑崇高。

　　李春曉認為在娛樂時代，人們普遍缺少精神追求。他提到今年上海的圖書節上娛樂書非常暢銷、科技書冷冷清清的現實，指出現在的年輕人一心想著娛樂，沒有追求，不去想著國家、民族的大事情，只看著眼前的小利益，這些現象非常可怕。侯勇從電影院線管理的角度，談了影院布局不合理、競爭激烈、不規范現象突出、文化市場稽查力度不夠等問題，他期待政府管理部門加大管理和扶持的力度，進行院線整合，使行業協會發揮更大的主導作用。王瑋談到當下的電影，指出“小”的東西太多，小時代、小清新、小情趣等等，缺少大的、崇高的和更為嚴肅的東西。

　　寬容以待：中國電影必經產業化之路

　　2002年張藝謀以《英雄》開啟了中國的大片時代，標志著中國電影產業化的開端。中國觀眾重新走進電影院，享受電影的夢境，是產業化帶來的福音。對它出現的各種問題，也應持包容寬容的態度。丁宗皓認為，中國電影的現狀是中國電影工業中的一個階段，是需要逾越的一個階段。電影工業剛剛開始，學會商業是很重要的一課。劉嘉陵對中國電影，持一種比較謹慎的樂觀態度，他提出四點建議：大視野、大思維、大關注、大修煉。他說要不斷培養年輕人的觀影素養，中國的未來在他們這些追星的人身上。

　　趙春林認為，與從前相比，現在很多電影中的人物活起來了。人首先是多面的、豐富的，人性是復雜的；好的電影也不只是單一的只具有一種內涵，而是具有多維度的闡釋空間。盧蘇寧認為，中國電影之所以存在問題是中國文化出了問題，我們的文化缺少一種反思的精神。電影是綜合的藝術，應有更豐富的內涵和背后的引申義。馬琳認為，中國的電影電視在品質方面滑坡很厲害，但像《小時代》 ，在探索和思考中國電影商業化的問題，也反映了中國電影的現實。

　　中國電影如何講述中國故事？

　　近年來，商業電影開始從外（注重大場面和制作）向內（注重敘事）轉向，預示了中國的電影工業發展在初期躁動之后所可能進入的良性發展階段。電影類型化趨勢明顯，越來越多的小眾電影開始出現，如《二次曝光》 《萬箭穿心》等。接下來，中國電影將往何處去？中國電影能否和如何講述屬于自己的、又能走向世界的中國故事？丁宗皓明確提出了中國電影應講述中國故事的問題。他說，電影以及文學藝術作品，都應有明確的意識，要講述中國的故事；好的電影都有一個共同點，即支撐電影最結實的東西是生活，實實在在的生活。

　　劉恩波認為，當下的中國電影包括藝術過于貪婪，追求外在的東西，但其實心靈的價值才是無價的，應尋找中國電影的心靈坐標。于雷說，在電影以娛樂為主的大情勢下，導演們不妨拍些具有喜劇色彩的東西，與市場部分地妥協，讓電影好看、輕松一些。董凌山著眼于遼寧電影，談到應整合遼寧電影的資源，建立促進遼寧電影健康發展的機制。編劇李銘結合自己的創作經歷和困惑談到，當下劇本文學性缺失，不能忽視作家和編劇在電影創作中的作用。王曉峰認為電影有責任描寫生活和現實，應對當代中國的發展承擔更多的社會義務。電影是當下最具影響力、最能夠影響大眾的藝術形式，希望中國電影能夠更好地進入每個人的生活，更深入地關心社會、民眾的當下和未來。（牛寒婷）