10月10日，“清音賦流水 潑墨寫云山——楊秀明音樂·繪畫展”在北京畫院美術(shù)館隆重開幕。此次展覽由中國藝術(shù)研究院音樂研究所、北京畫院共同主辦的。

　　楊秀明先生是中國著名的古箏演奏家，數(shù)十年來孜孜不倦于藝術(shù)探索，形成了獨特的藝術(shù)風格。作為“潮州音樂”國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，秀明先生可謂名滿天下。但他兼善丹青，長年習畫，卻為世人所不知。此次《清音賦流水 潑墨寫云山——楊秀明音樂·繪畫展》不但展示了這位長年生活在“海濱鄒魯”的修行者的禪箏藝術(shù)，也第一次讓人們欣賞到這位“素人畫家”的精彩畫作。

　　楊秀明的古箏技藝深得中國傳統(tǒng)文化之精髓，雅而不矜、麗而不俗、動中有靜、靜中有動、清朗恬淡、光明洞澈;如蓮花不著水，如日月不住空。由于其藝術(shù)修養(yǎng)的廣博，更因其對中國禪學的修養(yǎng)，使他的音樂能超脫一般世俗音樂的審美觀，達到靜心、開智、增慧的作用。

　　音樂是時間藝術(shù)，繪畫是空間藝術(shù)，在常人看來，二者分別而對峙;若依佛法來看，則時空不二，音畫一如，時間空間，密不可分。音樂與繪畫其實都是人對客觀世界的主觀反映和情感抒發(fā);面對娑婆世界，中國文人用琴弦和畫筆創(chuàng)造著無盡的藝術(shù)。同時，也形成了“左琴右書”的千古風流與人文傳統(tǒng)。

　　楊秀明的畫，亦如他的音樂，自然脫俗、隨意潑灑、直逼禪境。趙樸初先生曾為其所繪《江山無盡圖卷》題詞曰：“海潮往復高低唄，林鳥和鳴大小弦。早許音聲為佛事，不期畫筆落梵天。溪頭池角魚蛙樂，牛背山腰歲月閑。畫到未生前面目，雄雞一唱破重關(guān)。”