“我和我的作品，以最大的熱情和誠意歡迎各位前來參觀，請！”10月11日，在中國美術館著名的圓廳門口，一向別出心裁的藝術家石虎只身一人，僅以一句滿是熱忱卻甚為簡潔的話為自己的展覽揭幕。

　　此次石虎書畫大展由中國美協、中國美術館、中國國家畫院、人民美術出版社等單位聯合主辦，雅昌文化集團承辦，可以說是藝術家“潛隱”近10年后的一次最重要的作品展示。展覽分為書法、水墨人體、水墨山水和重彩（油畫）幾大部分，全面地展現了藝術家近年來的學術探索和藝術成就。

　　石虎自上世紀80年代以來，一直以“探索”姿態影響著當代畫壇，是一位充滿傳奇色彩、備受爭議、極具生命創造力的藝術家和詩人。因此，他敢于不斷地超越自我，神游中西，并從文人繪畫與民間藝術的內在品格中，尋找藝術家在當下生存狀態所能產生的可能性，從而帶給人們一種全新的視覺感受，并與藝術家一同進入深層的文化思考和展望。

　　石虎的水墨人體、山水，是他藝術世界中不可忽視的一道風景。酣暢淋漓的墨韻，古樸空靈的線條，真切地表現了物象的朦朧之美，他以寫意的精神審釋意象之妙境，浸潤幻化，反樸入渾，超常的水墨樸素之美和對筆墨技巧的超越，深刻地體現出中國傳統美學思想和水墨畫的當代性，將水墨的玄妙之趣推入一個新的境界。

　　不過，展覽中最引人注目的還要算是石虎的書法，這是作為畫家的石虎的書法“首秀”。眾多作品并置于中國美術館的圓廳之中，以追求“漢字的神覺”為指歸，并通過對漢字本體的重新審視和藝術化，以傳統書法的美學理法盡最大可能演繹其筆性、線條、墨韻所能表達的象外之妙，其審美理念直接遠古幽秘，將魏晉六朝碑版和民間藝術對漢字的樸素注解賦予全新的生命載體之中。“漢字有道，以道生象”，石虎說，這是他對“字思維”的詮釋，他的書法正是通過“書寫”的過程和視覺的存在來表達自己對書法藝術與漢字之間內在關系的開掘，從而將“書法”引入一種最有可能揭示漢字之美的化境，這也無疑是石虎書法藝術超拔當代“少數字派”以及所謂“現代書法”的價值所在。他的探索無疑具有挑戰性和爭議性，也正因此，使得他的作品具有歷史性，并為觀者獻上了一曲攝人魂魄的“信天游”。相信，人們將通過對這些作品的接觸、交流，能更深切地理解一位年逾古稀藝術家的人文情懷，從而領略中國書法藝術一種陌生而愉悅的審美境界。正如石虎在接受采訪時所表示的那樣：“這也是我將書法作品安排在中國美術館圓廳中展出的重要目的和初衷。”

　　此次展覽共占用了5個展廳，另外展廳中的意境則別有一番滋味——石虎的重彩作品以東方審美立場審視西方立體主義、抽象主義以及后現代主義繪畫所表現的理念，從而更真切地揭示本土文化的深刻內涵，以繁復不羈的線性演繹表現了純粹的書寫韻律，以絢爛凝重的色彩變幻追求樸素的審美取向，在分明與恍惚之間，把人們引入一個充滿神秘主義色彩的幽遠世界。藝術家已全然不再糾結于“中西合璧”的膚淺思維，在其作品所表達的視覺背后，我們可以真實地觸摸中西文化撞擊后所迸發的玄妙契合，充滿當代繪畫藝術中久違的浪漫主義和理想主義情懷，他始終葆守著那份樸素的鄉土情結，更以詩人的天真和孩提時代的夢幻，將藝術與生命交融，“在夢幻式的語言中突顯文化的內涵”，美術評論家邵大箴認為，這恐怕正是石虎繪畫藝術在當下文化領域可能產生的重要意義。