舉杯邀明月——詩人李白（青銅） 吳為山

　　方罷身體競技，卻遇精神長跑，或許歷來參加馬拉松競技的運動員很少能如“太馬”運動員這般幸運和竊喜——9月28日一大早，“文心鑄魂——吳為山雕塑藝術國內巡展·太原展”在太原美術館向市民敞開大門，恰逢在此舉辦的2013太原國際馬拉松賽的運動員剛下跑道。國內國外、專業業余，無數“太馬”運動員甩著汗水魚貫而入，欣喜不已，不僅為能享用這免費的藝術午餐，更為有幸欣賞到誠意的精神盛宴。

　　由中國美協、山西省委宣傳部、山西省文聯、太原市人民政府、中國藝術研究院主辦的此次展覽展出了吳為山近30年來創作的部分經典雕塑作品53組、近70件，在3個展廳分三大部分展出：為中華乃至世界文明作出杰出貢獻的文化巨匠雕像，展示其內涵深厚的人文精神；以母親、兒童為題材的作品，歌頌深藏于人類心靈深處的真善美；反映在侵華日軍南京大屠殺暴行下受難中國人的群雕作品，旨在讓人們記住歷史、忘記仇恨，表達對和平的真誠祈望。

　　為時代造像：把中國人的形象立在世界上

　　左邊，一位身形健壯、精神矍鑠的西方智者，長發垂肩、須髯若神，透著深邃理性的目光；右邊，一位文弱清瘦、親切慈祥的東方圣賢，手中的龍頭節杖恍若遙接蒼穹，傳遞仙風道骨之神韻。一入展覽大廳，在屹立其中的多尊古今文化巨匠雕像中，這對已于今年6月被意大利國家博物館羅馬威尼斯宮永久收藏的青銅組雕作品《超越時空的對話——意大利藝術大師達芬奇與中國畫家齊白石》格外搶眼。創作者將圓雕與浮雕相結合，以流暢、洗練的手法，傳神入骨地塑造了齊白石、達芬奇這兩位東西方藝術巨擘的圣像。并立、對望，正如被譽為東西方藝術之門的兩位“門神”。這對穿越時空的圣像守候在其余兩個展廳門口，又與大廳中眾多雕像遙相輝映，引領人們走進精神世界。

　　一柔一剛，若擎天立柱，矗于精神空間的組雕《問道》，表達了先賢老子與孔子的神應意會。始于這里，從書圣王羲之到詩仙李白，從數學家祖沖之到航海家鄭和，從清末怪杰辜鴻銘到文化昆侖錢鐘書……幾十位林立的古今文化旗手，仿佛鋪展延伸出一條精神跑道，那種攝人心魄的肅穆莊嚴觸動著每位觀者的心靈。

　　“很多年來我一直有一個夢，這個夢就是把中國人的形象立在世界上。中國人黑眼睛、黑頭發、黃皮膚，但僅有這些還不是中國人，中國人還有一種自強不息的民族精神。塑像不僅僅要塑出外形，更重要的是要塑出靈魂。持續地用藝術手段去傳播中華文化，彰顯中國人偉大的精神，會讓世界感動的！”展覽現場，吳為山如是剖白了心跡。正是執著于這樣的追夢之旅，從上世紀90年代初至今，他創作的近500件作品已遍及國內外，多件作品斬獲國內外大獎并被世界許多著名機構收藏。成就觀者的同時，又何嘗不是鑄者的精神長跑？

《超越時空的對話——意大利藝術大師達·芬奇與中國畫家齊白石》 （青銅）

　　意大利文藝復興的巨匠達·芬奇以其科學與藝術最完美的結合在人類文明史上聳起了一座巍然的豐碑。

　　中國現代繪畫大師齊白石主張藝術貴在似與不似之間，追求心靈的真實。

　　在東方、西方不同的空間，在古代、現代不同的時間，兩位藝術大師仿佛在作穿越時空的對話。

　　寫意雕塑：倡導“寫意”是一種文化自覺與自信

　　“媽媽，她沒有眼睛，可我怎么覺得我可以看到她的眼睛呢？”在以母親和兒童為主題的展廳里，一對母女圍著一個小女孩雕塑久久凝望。“是啊，真奇怪，沒有眼睛、鼻子、嘴巴，可她的表情卻讓人特別有感覺，那么活靈活現，那么可愛傳神！”媽媽正在感嘆著，女兒已悄悄拿過媽媽的手機，前后左右地為這件名為《希望之一——小姑娘》的塑像拍起照來。事實上，與這一作品相連的《希望之二——笑童》《小背簍》《唱支山歌》《女童》《扎辮子的小女孩》等一系列以小女孩為表現對象的雕塑確是讓觀展的孩子們流連忘返。

　　“不著一字，盡得風流。”仿如中國傳統詩論中的寫意精神，從作品流淌出的風韻，也許正是觸動觀者心靈的藝術符碼。面對處于文化斷層之中的中國傳統雕塑，以及頻繁淪為西方藝術理念演練場的中國現代雕塑，吳為山獨辟蹊徑，挖掘中國詩歌、書法、繪畫獨有的寫意精神，吸收西方寫實傳統和西方現代主義成果，創造性地提出了“詩風蕩漾，文意堂堂”的“寫意雕塑”理念，形成了既保留傳統文化內核，又符合現代審美和時代氣息的新標準，將寫意雕塑系統化、體系化。

　　如果說文化巨匠雕像是創作者以泥當筆，刻畫社會歷史、斧鑿時代的烙印的“敘事詩”，那么《扎辮子的小女孩》等系列作品，更像是一首首“朦朧詩”。透過一個個朦朧的意象，觀者不必弄清楚究竟做的是誰，卻能從中清晰地體味到古老民族文化的神韻和現代審美理想的追求。“寫意雕塑是在中華民族文化土壤上生長出的吸引世界文化的一種創造，這里有中國人的詩性精神，也正是我們的文化自覺和自信。”吳為山說。

《希望之一——小姑娘》（青銅）

　　汶川地震后的羌寨，我看到了重建的家園。雖沒有找到曾經遇到的那位羌族老人，卻看到許多可愛的兒童，似爛漫的山花盛開在重生的大地上。

　　創作就像做了一口飯，要端到人民面前，他們才能吃到

　　“水泥地上是長不出花朵，長不出萬年松的。”談及將經典作品奉送給人民大眾觀賞的辦展初衷，吳為山如是說。他強調，好的藝術最重要的是接地氣，要與深厚的文化歷史相融匯，要跟普通百姓相融匯、相溝通，那就是藝術的人民性、情感性。“一個藝術工作者最重要的是真誠，對文化的真誠、對人的真誠。”

　　與多次國際巡展旨在向世界展示中國人形象、傳播中國文化的目的不同，吳為山坦言，在中國巡展是希望讓更多中國人，尤其是年輕人甚至小朋友更加了解中國文化。“佛教里有一種‘設像傳教’，即佛教的教化常常不是依賴經書，而是建一座廟堂，把佛像立在那里，讓大家對之頂禮膜拜，以達致精神洗禮。而我們今天缺少這樣的一種對文化的崇拜。拜金主義、急功近利，或如網絡中那些庸俗調侃的文化已經蔓延盛行，對年青一代是一個很大的危機，應該引起我們的反思和重視，藝術家有義務對他們進行引導。”吳為山說。

　　太原展的現場觀眾熱情高漲，尤其是激活了眾多小朋友的熱情，這讓吳為山頗覺意外也倍感欣慰：“國外許多博物館用線攔出專門通道，讓很小的小朋友能夠進去觀展，小朋友不懂什么油畫技法，但是他們看了之后卻能潛移默化地受到影響。”

　　“藝術工作者是需要知音的。你有熱度，我就有溫度。”吳為山透露，在完成了國際巡展之后，以此次太原展為起點，他計劃將在國內其他十幾個城市陸續巡展，期望在各地方文化部門的支持下，共同努力為文化民生搭建平臺，讓雕塑藝術走到人民中去，尤其是面對中國雕塑藝術普及弱于西方的事實，這樣的工作更加必要。“藝術不是高高在上，藝術創作就像做了一口飯，沒有人能吃到，要端到人民面前去，人民才能吃到。”

《在一條船上——達芬奇與齊白石的神遇》（青銅）

你在船的那頭，我在船的這頭，我們同在人類歷史漫漫的長河中泛舟……