從多情書生到一代詞人的蛻變

——演員王君安談越劇《柳永》

《柳永》劇照

　　第十屆中國藝術節期間，由福建芳華越劇團推出的原創越劇《柳永》在濟南演出，反響熱烈。本劇由著名越劇小生王君安擔綱主演，王仁杰編劇，徐春蘭導演，連波擔任唱腔設計。演出結束后，掌聲經久不息，下至“90后”青年，上至耄耋老人，都圍在臺前，試圖和“柳永”王君安再多待一會兒。王君安，越劇尹派創始人尹桂芳先生嫡傳弟子，1996年赴美留學，2003年回國，積極復排尹派精品《紅樓夢》《玉蜻蜓》《盤妻索妻》，曾因這三出戲深入人心，王君安也被稱為“王三出”，近年因在《柳毅傳書》中飾演柳毅、在《牡丹亭》中飾演柳夢梅、在《柳永》中飾演柳永，又被稱為“柳三出”。柳永，北宋婉約派著名代表詞人，被譽為“凡有井水處，即能歌柳詞”，當王君安遇上柳永，會歌出怎樣的詞，對此，本報記者專訪了王君安。

　　記者：您認為這出戲為什么受歡迎？

　　王君安：人一生在某種程度上都會有挫折，觀眾會把柳永的這種經歷投射到自己的人生遭遇上，產生共鳴。大家都會遇到現實與理想的矛盾。編劇王仁杰老師筆下的柳永很真實，沒有拔高寫成英雄式的人物，很多觀眾看到最后一場都很感動。

　　記者：徐春蘭導演評價您也超越了才子佳人戲，深入到了一代詞人的內心。

　　王君安：柳永超越了傳統的書生形象。他身上有一定的張力，不是一貫的文弱書生，比如他創作時激情澎湃，我還是蠻喜歡這個人物的，這種人物不會演膩，需要不斷挖掘揣摩。我爸爸很喜歡看這個戲。他不是戲迷，但已經看了八九遍了。很多“君迷”因為看這個戲，又去讀宋詞。不斷地讀柳永的詞來理解這個戲。一次在上海演出，幾個哥倫比亞大學的朋友來看，看完之后，他們還在深談這個人物，聯系到自身的漂泊感。

　　記者：您和導演是怎樣溝通創作的？

　　王君安：這個戲排了180天，天天和導演生活在一起，每天談的都是柳永，柳永第一稿的唱腔在有些方面跟人物不是很吻合，于是請來連波老師。他是尹桂芳老師的好朋友，對寫尹派最熟悉，根據這個人物做了修改，修改后再唱給導演聽，最后那段快板唱腔，“愛我的、恨我的、疼我的、怨我的，再相逢，在曉風殘月楊柳岸”，一開始是慢板，但情境是那時柳永已經醒悟了，因此再慢板就不合適了，于是改成了快板。

　　記者：第一場在擷芳樓充滿了諧趣，兩方歌伎爭奪柳永，讓觀眾比較容易入戲。

　　王君安：第一場是全劇最為熱鬧、活潑、輕松，色調最明快的一場戲。柳永在這一段中是瀟灑、癡憨、率性、多情的。我遵循著傳統戲曲“以歌舞演故事”的方式，通過一件來不及穿好的衣服，配合醉步，來表現柳永忙不迭地要出來見那些他心目中可愛的歌伎們的樣子。拎著衣服上場，既表現了宿醉未消的狀態，又表現了柳永的率性、不修邊幅，同時更符合“醺醺酒戀戀意醒來還醉”的唱詞所表達的意境。

　　記者：《雨霖鈴》中的“系我一生心，負你千行淚”讓人唏噓感慨。

　　王君安：那個時候的柳永其實很矛盾，既要背負起父親讓他考取功名的期望，又不舍與蟲娘的感情。“系我一生心，負你千行淚”一句，是用一種微弱的、似吟似泣的聲音，為觀眾展現出一個重情重義的柳永。在最后臨別時，導演為我設計了一個從蟲娘手中要過一根笛子的動作，這是劇本中所沒有的，這一接，除了表現柳永的不舍和依戀，更烘托了這一場的送別主題。后來柳永與蟲娘再次相逢時，這個笛子還是一個重要的道具。

　　記者：柳永跟蟲娘再次相逢，講的八仙的故事有點刻薄，您讀劇本時是怎么理解的？

　　王君安：我起先剛看到劇本時最討厭的就是講故事這段。我跟導演商量能不能取消這段，但導演說精華就在這個故事里。如何把這個故事講好，我下了一番苦功。柳永講這個故事是為了蟲娘好，讓蟲娘對自己死心。盡管蟲娘是他的心靈歸宿，但他也是個拿得起放得下的人，蟲娘不可能為了自己守一輩子。柳永不想傷害她，又要讓她理解，便講了這個故事。

　　記者：最后您戴上髯口，飾演老年柳永還是挺讓人感慨的。

　　王君安：對啊，前面是那樣一個瀟灑的帥哥，現在卻疾病纏身，一副老態。