2013年平遙國際攝影大展現(xiàn)場

　　9月19日，第13屆中國國際平遙攝影大展如期拉開了帷幕，位于山西省中部的古城平遙，像往年的這個時節(jié)一樣，再次被天南海北的攝影人蜂擁而進，熙熙攘攘好不熱鬧。所謂“有人的地方就有江湖”，而平遙保存完好的古建筑格局，使得“攝影江湖”的味道更可感可觸。

　　今年平遙國際攝影大展的主題是“走向生活的影像”，并引申出3個問題：攝影如何改變我們觀察和表現(xiàn)世界的方式，生活如何進入攝影并改變攝影的內(nèi)涵與外延，攝影與商業(yè)消費結(jié)合后如何影響我們。

　　走向生活的影像，是對攝影神秘性的一次剝離。近些年來，有越來越多的展覽追求大畫幅的視覺沖擊力，卻忽略了攝影本應(yīng)具有的心靈沖擊力。“走向生活的影像”，也是對去年大展主題“回歸·超越”的回響，乃至答案。

　　誠如平遙國際攝影大展主題的闡釋所言，在這個手機像素都達到了4000萬的全民拍攝時代，攝影的神秘性被徹底祛魅。但“影像走向生活”，就是不假思索地把鏡頭對準(zhǔn)生活的柴米油鹽、犄角旮旯一陣狂拍么？問題顯然沒有這么簡單。走向生活的影像并不是以攝影的方式再現(xiàn)生活的表面，而是追問：“我們現(xiàn)在過的是一種怎么樣的生活？我們現(xiàn)在過的生活還能如何變得更好？”

　　我們現(xiàn)在過的生活，是愈加方便、愈加快捷的生活，但方便快捷的城市生活背后，卻是偏遠地區(qū)資源被耗盡、礦山被削平、地貌被改變、生態(tài)被破壞的嚴(yán)峻現(xiàn)實。本屆平遙國際攝影大展優(yōu)秀攝影師評委會大獎得主杜子，正是以冷峻、清晰、超大體量的景觀系列攝影《瘢痕》，向我們揭示了中國現(xiàn)代化和城市化進程中已經(jīng)付出和依然在付出的巨大代價。杜子介紹說，這組作品除了拍攝過程異常艱難以外，他的每張照片都是由至少200張高分辨率的數(shù)碼文件拼貼而成，每張照片像素高達十幾億甚至三四十億。他就是要用驚人的細節(jié)呈現(xiàn)不合理景觀的存在，從這個層面來說，杜子的攝影語言和輸出形式是與他“蓄謀已久”的攝影題材高度契合的。

　　除此之外，四月風(fēng)攝影網(wǎng)組織的“日常困境”系列群展，更是集合了諸多年齡段的攝影師，用攝影的方式追問各自生活中的困境。他們使攝影超越了長期以來愉悅視網(wǎng)膜的低級審美，成為了引發(fā)攝影師和攝影愛好者對現(xiàn)實進行深入思考的媒介利器。來自遼寧的攝影師邱紅楓的作品《超越真實的海岸》，以塔吊、巨輪和不遠處鱗次櫛比的摩天大樓構(gòu)筑了一幅幅“超真實”的人類向藍色海岸勢不可擋的“斗天戰(zhàn)地圖”，作品場景和視野的宏大，引發(fā)了觀者內(nèi)心一種強烈的不安：我們的海岸線就該被這樣開發(fā)么？

　　光學(xué)性能優(yōu)異的鏡頭、超高像素的CCD或者CMOS、強大的圖像處理芯片……這一切使得從誕生之初就以客觀記錄對象表面細節(jié)見長的攝影，如今更加如虎添翼，從時間之流中精心框取的生活切片，以令人震撼的細節(jié)和清晰度，逼迫著我們對那些掛在展墻上凝固的生活瞬間，給予日常生活中未曾有過的靜觀和深思。的確，攝影做不到絕對的客觀和全面，但當(dāng)我們面對這一張張人類文明史上從未有過的人作用于自然、攫取于自然的震撼圖片，誰又能說服自己這一切未曾發(fā)生乃至發(fā)生了也不必大驚小怪呢？

　　攝影走進生活，走進的不僅是我們生活的環(huán)境和周遭，同時也應(yīng)該走進生活在當(dāng)下的人們的心靈秘境。不可否認(rèn)，每個人都有獨特的個性和自我，都渴望淋漓盡致的表達和平等真摯的溝通，但我們同樣不能忽視：畢竟誰也沒有義務(wù)一定要接受某人的表達，并且保證能夠聽得進、看得懂。因此，在把攝影當(dāng)做一種藝術(shù)的手段和媒介表達自我感受和個人想法的時候，一定要理性地捫心自問：個人的深切感受，是不是生活于這個時代的個體亟待言說又尚未以藝術(shù)的方式加以巧妙呈現(xiàn)的呢？千萬不要想當(dāng)然地以為“人同此心，心同此理”，任何的主觀感受都未必能讓所有人感同身受、翹首企盼。

　　本屆平遙國際攝影大展邀請的國際超現(xiàn)實主義攝影師羅杰·拜倫，無疑是純粹建構(gòu)自己的影像藝術(shù)同時又可以游刃有余地吸引大眾眼球的頂尖高手。他利用人類潛意識對于墻角幽閉禁錮的聯(lián)想、對于骯臟既排斥又迷戀的悖謬以及對于特定形態(tài)的線條神經(jīng)質(zhì)般的情感投射，導(dǎo)演了一個又一個看似靜默無聲但又邪戾四溢的黑白影像世界。無數(shù)的攝影師和愛好者們，對這些拍于南非約翰內(nèi)斯堡的影像驚嘆不已，而這些影像之所以能夠跨越時間、文化背景的阻隔，根本的原因還在于攝影師深知：無論我們的種族、生活和所處的時代多么不同，人類的集體無意識和形而上的神秘，是值得攝影也適合攝影永遠探索的。

　　表達觀念和探索心靈，一直是年輕攝影師最為熱衷的，但反觀高校攝影專業(yè)學(xué)生們的作品不難發(fā)現(xiàn)：雖然他們的攝影裝備和相關(guān)技術(shù)（攝影、構(gòu)圖、曝光、數(shù)字后期等）十分精良，但在用影像向生活提問和用影像表達自我這兩個方面，還稍顯稚嫩。在平遙的土倉高校作品展區(qū)，我們可以輕易看到“頭戴防毒面具，控訴空氣污染；腳踏干裂大地，呼吁節(jié)水環(huán)保”這樣簡單、生硬的圖解式觀念攝影。

　　透過歷經(jīng)十三載風(fēng)雨的平遙國際攝影大展，我們不難發(fā)現(xiàn)，攝影終于走出了雪月風(fēng)花、畫意唯美的低層次審美需求，攝影可以記錄、可以表達還可以思考，越來越多的攝影師逐漸認(rèn)識到了這一點。雖然穿透萬花筒般絢麗迷人的生活表象很難，但這種智識思辨的樂趣，已經(jīng)讓人們熱血沸騰、躍躍欲試了。