畫家簡介：霍春陽，1946年出生于河北清苑縣，1969年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院并留校任教至今。歷任天津美術(shù)學(xué)院中國畫系主任、教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師。現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員、中國畫學(xué)會創(chuàng)會理事、中國國家畫院高研班教授、天津美術(shù)家協(xié)會副主席、天津文史館館員、天津畫院。

 　　春陽九辯

　　中國傳統(tǒng)文化境界的包容性，在國畫創(chuàng)作的廣義上已達(dá)完滿的“無對之境”，即一種永恒境界。由心儀到深入直至完成這一境界，對每一個游于藝者皆為終生之事，古人之所以具備不可超越性，并非今人退步，而是其完美如天地自然般出現(xiàn)并永存，這也是從古至今常與變的自持狀態(tài)。

　　“抱常而守一”是本民族引以為驕傲的理念，是無可改變的一種永恒真理。古人說“天不變，道亦不變”，是言道即天道，道與天地同在，所謂“始終如一”者是也。“一”是本來狀態(tài)素樸、博大、無邊，非今日之士所能企及或變革。從此意義上講，我們應(yīng)以畢生精力投入到修煉這個“一”上，即傳統(tǒng)文化永久不變的精神內(nèi)涵，以期修行到與萬物同體。這是一個從宏觀角度認(rèn)識問題的核心所在，只就此而言，可以擱置探索，在精神追求上應(yīng)持“寧作牛尾，不為雞頭”的態(tài)度。

　　時代不同，筆墨隨之變化，既有望文生義之嫌，又失于表面化的思維。筆墨是技巧，它的靈性隨馭筆者性情的感動而生發(fā)。太陽不隨時代更變而明滅，山川、草木等亦然。因此，有些事物表面在變而本質(zhì)未變。現(xiàn)代物理學(xué)和東方神秘主義著作所探討的旨趣有異曲同工之妙，而天體物理學(xué)多年來的研究結(jié)論與中國道家及印度教之結(jié)論驚人地相似。由此而論，我們今天的思想方法不過是在前人的思維定式基礎(chǔ)上更細(xì)致，或增加了一些例證罷了，說到底是詮釋前人，只是悉心體驗、實踐、認(rèn)識古人所論之萬一而已。筆墨因思想光輝的永存才有其畫氣寫心的文化價值，有些人膚淺的根源就在于太熱衷“前無古人”了。

　　很多人動輒以某門、某派劃分國畫領(lǐng)界，同時又有人極熱衷于打造什么門派，實則天下唯一派而矣，即正派。“君子不黨，君子周而不比”，無派則大氣。文王不派，孔圣不派，故德配天地，道義千秋。無派則無牢籠之鄙，故而能和，和者為大，分之必小。南宗、北宗皆歸一宗，即正宗天道，不中必不正，不正則不大，不大必不久。

　　造型與筆墨皆為國畫的重要因素，但若只強調(diào)造型而缺乏神韻，終非上品。國畫是以情領(lǐng)形，以神造型，神遇跡化，情動而形移。對此而言，形為次，不可只張揚形姿，應(yīng)賦予形以神韻。中國畫追求的是以此作為生命的載體，“寫其形必傳其神，傳其神必寫其心。”(宋·陳郁語)，故得其意必忘其形。意足不求顏色似，亦可引深為意足不求形似，過分強調(diào)形似會因之失掉本質(zhì)。梅蘭芳講過：“藝術(shù)應(yīng)是移步而不移形。”當(dāng)今的流弊在于只換形而不移步，所謂移步，是追求精神質(zhì)量的深化。

　　繼承傳統(tǒng)是精神領(lǐng)域的事。一個人、一個民族都以其文化精神為根本。一個國家及民族的人文精神是其藝術(shù)精神的基礎(chǔ)，道學(xué)是中國人文精神的支柱，領(lǐng)悟道學(xué)的內(nèi)涵才是我們繼承之根本。

　　道學(xué)是一個完善的整體，天地人無所不容，古今無所不納。它是超越時空的，涵蓋了過去、現(xiàn)在和未來。所以，傳統(tǒng)本身是一個博大的世界，經(jīng)久彌遠(yuǎn)，是精神世界永恒的自由王國，把傳統(tǒng)只看成是過去，即會將傳統(tǒng)視為死物、僵物。繼承傳統(tǒng)需要誠心誠意，不造作，如白描詩般的樸實無華，因為它會給我們留有精神自由的最寬泛空間，能達(dá)到這樣一個精神上的自由世界，是我們本應(yīng)抱有的終極目的，不存在再走出去的概念。圣人的思想是我們能夠通往這一境界的階梯，很多人難以到達(dá)這一境界，是因為他們根本不想或無從進(jìn)入的結(jié)果。視傳統(tǒng)為束縛，實則是畫地為牢，自己束縛自己。如孔子云：“力不從心，中道而廢，今女畫。”亦有不會借鑒前人而言前人非者，不知其可也。傳統(tǒng)是財富絕不是累贅，藝術(shù)是求得心靈的自在，無需爭比，爭比只能使人心性浮躁，創(chuàng)新的誘惑也會造成意識上的深度迷惘，心也不會沉靜。中國的人文精神是以博大自尊為底蘊的中和境界，大中至和、至高無上。就此意義而論，國畫藝術(shù)的發(fā)展不存在創(chuàng)新問題，只爭取在繼承的深度和廣度上再誠懇一些罷了。

　　無異言而生清靜心。豪言壯語是一種不沉靜、不成熟的心靈呈現(xiàn)，也是不大度、不博遠(yuǎn)的心態(tài)流露。風(fēng)格是一種內(nèi)在修為的外在呈現(xiàn)，它是一種面貌和韻度，只能得之于自然而然之間，而不是爭強斗狠或追求模仿乃至設(shè)計所能得到的。有意栽花花不活，無心插柳柳成蔭。可見無心才是本心，無心亦是誠心，藝術(shù)上只管修心，莫問前程，如此才能得大道之萬一。藝術(shù)風(fēng)格的形成亦如悟道的過程，先感性、后理性，然后再回到感性;先松弛、后嚴(yán)謹(jǐn)，而后再歸于松弛;先單純、后復(fù)雜，然后復(fù)歸于單純，這是一切事物發(fā)展的根本道理。

　　人生閱歷的感悟，有時勝于單純用功的體會。繪畫的造型布局可以折射出人事思維的和諧與否。吞吐、呼吸、輕重、緩急、剛?cè)帷⒏蓾瘛④浻驳冗@些對立統(tǒng)一的陰陽義理無不體現(xiàn)在生活及繪畫創(chuàng)作的相互參照中，故孔子說“雖小道必有可觀”。以小事悟大道，故能明一而現(xiàn)萬千;如視牛耕犁入土而想到力度，蟲子吃木而悟線條，云水風(fēng)度因其流暢而聯(lián)想到不著痕跡，以生活常態(tài)悟天理，始能知天人合一之妙境。因此在繪畫上淡化大濕大密，不重形而忘形，以不動容的心態(tài)尊重事物本來面目而達(dá)沖和之境，其樂也無窮。

　　教書、創(chuàng)作皆應(yīng)具深度，不能淺嘗輒止。抓住藝術(shù)心靈的淵源，才能具備置身寂寞之道的恒心，急功近利、求脫過早，終生難以成熟。求新騖奇、好異尚怪不可怕，怕不知返。豆芽之生長、山水之起伏、云煙之波蕩、歷史之轉(zhuǎn)折都逃不開一條曲線，即曲折之路為萬物運動之軌跡。此皆思考與學(xué)習(xí)之辯證觀。知前人如何提煉和概括生活，才能把握體悟積累之可貴，緩和者成大事，力行無遠(yuǎn)圖;有才而性緩者是為大才，有智而氣和者乃為大智;有陰德者必有陽報，有隱行者必有昭名。如東坡所言“君子所就者大，必有所忍”，忍是師古化之的恒久過程，反之必流于泥古不化了。

    針對創(chuàng)新問題，有必要再重溫古人強調(diào)“守一”的見解以釋今日之疑。莊子言“我守其一”“博溺心”，孟子言“守約而施博”，禪家言“百千法門，無量妙義，只向一毛頭上便識得根源去”“若一句下悟去，如飲海水一滴，便知百川之味”，孔子曰：“朝聞道，夕死可矣”，皆謂“守一”是走向自我完善的不二法門。“守一”能使心沉，能使心安;“守一”能促使我們將外在的追求深化為對傳統(tǒng)文化的充分體悟與品味，而達(dá)感同身受之境。如歐陽修所云“如食橄欖，真味久愈在口”，因此才能歷久而彌新。故而不要妄談創(chuàng)新。妄者，姑妄言之也，既如此，我們也就習(xí)慣了姑妄聽之，既不嚴(yán)肅，也不負(fù)責(zé)任。