隨著蒙特卡洛芭蕾舞團帶來的現(xiàn)代版本《羅密歐與朱麗葉》和《天鵝湖》，國家大劇院2013舞蹈節(jié)拉開了帷幕。與兩部現(xiàn)代作品遙相呼應的是在整個舞蹈節(jié)的節(jié)目中，現(xiàn)代作品占有重要的分量。在開幕演出中，讓·克里斯托弗·馬約的《羅密歐與朱麗葉》和《天鵝湖》完全顛覆了這些名劇給人的古典芭蕾的印象，特別是《天鵝湖》的改編，將現(xiàn)實社會中的一些問題融入這部傳世名作中，使其具有現(xiàn)實意義。而在舞蹈節(jié)期間，邀請前來演出的另外兩個國外芭蕾舞團將同樣演出現(xiàn)代作品，其中瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團演出的《吉賽爾》則是舊瓶裝新酒的改編，而丹麥國家舞蹈團演出的《愛之歌》則是完全根據(jù)爵士樂黃金時代的經(jīng)典老歌改編，有著清新流暢的風格。

　　《吉賽爾》變現(xiàn)代灰姑娘

　　《吉賽爾》原本是早期古典芭蕾的經(jīng)典之作，講述了單純質樸的農(nóng)家少女吉賽爾與假扮農(nóng)夫的貴族青年阿波切特相戀，卻被愛人背叛心碎而死，化作幽靈仍難舍深情的故事。即將于11月8日由瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團上演的新版《吉賽爾》，把故事搬到了現(xiàn)代歐洲，將吉賽爾塑造成一個貧窮的移民家庭長女，在富人家中做幫傭的過程中，她與富家的貴公子阿波切特一見鐘情，誰知阿波切特在多年前就已訂婚，傷心發(fā)狂的吉賽爾因槍走火而失去了生命。故事同樣凄美，但搬到現(xiàn)實社會的《吉賽爾》，就像灰姑娘的故事一樣，所不同的是這個現(xiàn)代的吉賽爾最后也沒有贏得愛情，生命消失在槍口下。

　　新版《吉賽爾》的編導是歐洲當紅編舞家蓬托斯·里德貝格，他將這部“浪漫主義芭蕾之冠”的時代背景移植到現(xiàn)代，在忠于原作的基礎上重新起舞。里德貝格曾被歐洲舞評界稱為“有將想象變?yōu)楝F(xiàn)實、將舞蹈轉化為電影的能力”。他在接受北京青年報記者采訪時說：“浪漫主義是否還能感動我們？我對此抱肯定態(tài)度并深信不疑。”通過對最經(jīng)典的浪漫主義作品的重新詮釋，蓬托斯試圖證明：盡管人們都在討論浪漫主義的存在是否不堪一擊，浪漫主義芭蕾作品的優(yōu)秀特質仍能歷經(jīng)時間洗禮卻依然燦若珍寶。“劇中我對虛實之間感情釋放的把控，使得重新編排的《吉賽爾》在現(xiàn)代作品中占據(jù)了一席之地，我堅信，盡管童話易碎，但對‘愛’這一主題的詮釋卻是永恒不變的。我希望劇中可歌可泣的愛情故事，在如今依然能夠引發(fā)現(xiàn)代人情感上的共鳴。”

　　《吉賽爾》在古典芭蕾的基礎上融入多元現(xiàn)代元素，將男女主人公之間“一虛一實”、“若隱若現(xiàn)”的情感拿捏得恰到好處，充分體現(xiàn)了浪漫主義的兩個側面：光明與黑暗，生存與死亡。編導蓬托斯·里德貝格于1987年受訓于瑞典皇家芭蕾舞團，后與眾多國際舞蹈團體有過良好合作，包括瑞典皇家芭蕾舞團、挪威國家芭蕾舞團、日內瓦大劇院芭蕾舞團和哥德堡芭蕾舞團等。忠實原著是蓬托斯·里德貝格改編《吉賽爾》的底線，盡管服裝現(xiàn)代了，故事發(fā)生了變化，但是《吉賽爾》的風格依然是凄美浪漫。

　　值得一提的是劇中扮演吉賽爾的莎拉瓦尼·塔娜塔尼特，她曾經(jīng)是泰國藝術體操青年錦標賽冠軍。在溫哥華，她轉行進入舞蹈領域。之后，她獲得了皇家舞蹈學院獨舞勛章、洛桑國際芭蕾舞大賽金獎。她在加拿大期間曾經(jīng)在中國著名芭蕾舞教師陳家年和林美芳夫婦指導下學習芭蕾舞。陳家年回顧莎拉瓦尼·塔娜塔尼特當年學習的情景時笑稱：“如果她認為自己已經(jīng)掌握了，可能就開始聊天或吃東西。但我不認為她是個‘壞學生’。事實上，正是她的個性成就了她，能在歐洲舞團擔任首席就證明了她的實力。”

　　《愛之歌》聽歌又看舞

　　丹麥國家舞蹈團的《愛之歌》是藝術總監(jiān)蒂姆·羅仕頓2011年創(chuàng)作的，蒂姆·羅仕頓曾經(jīng)是英國皇家芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團首席演員。畢業(yè)于英國皇家芭蕾舞學校的蒂姆·羅仕頓，二十世紀九十年代中葉起，他便開始從事現(xiàn)代舞和芭蕾編舞，作品包括群舞、獨舞、華麗的大制作和簡樸的雙人舞。作為古典芭蕾舞演員出身的現(xiàn)代舞編導，蒂姆·羅仕頓的創(chuàng)作兼容并蓄，涵蓋古典、爵士和現(xiàn)代舞，古典和現(xiàn)代水乳交融。他的作品激情飽滿，運用現(xiàn)場音樂、舞美和燈光設計令人嘆為觀止。丹麥國家舞蹈團成立于1981年，致力于融合現(xiàn)代和古典，打破不同舞蹈門類的界限。在蒂姆·羅仕頓的引領下，丹麥國家舞蹈團獲得了2010年丹麥舞臺藝術最高獎——魯梅特獎，2012年英國曼徹斯特劇院獎最佳舞蹈作品提名和2012年魯梅特獎提名，成長為在歐洲、北美和亞太具有影響力的現(xiàn)代舞團和歐洲現(xiàn)代舞旗艦。

　　即將于11月12日和13日上演的《愛之歌》實際上是以9首爵士經(jīng)典名曲創(chuàng)作的舞蹈。蒂姆·羅仕頓在《愛之歌》里表達了他對舞蹈的熱愛，也表達了他的創(chuàng)作理念。他說：“對我而言，舞蹈是情感的外化，是語言力所不能及的交流手段，是開闊的平臺，人們在此之上分享情感的經(jīng)歷和感悟。我希望我的作品能讓觀眾久久難以忘懷，抽象的舞蹈作品猶如一面鏡子，從中我們可以照見自己；鑄就這面鏡子的基礎不是知性，而是情感、身體和美。我的作品多表現(xiàn)人性的主題，因為我們從何處來決定了我們向何處去。”

　　在《愛之歌》中，歌手卡羅琳·漢德森是享譽世界的丹麥流行、搖滾和爵士歌手，在20余年的音樂生涯中，卡羅琳·漢德森曾出版了9張個人專輯，均引起轟動。鋼琴家尼古拉·赫斯則是丹麥音樂學院副教授，他曾獲多項丹麥和國際音樂獎，出版了多張個人專輯。兩位音樂家將用歌聲和樂聲配合舞蹈家們帶領觀眾走進愛的世界。