書法展覽展廳一隅

　　所謂的書法展覽時代，指從上世紀80年代初至今30多年來，以書法展覽為主要展示交流方式的書法創(chuàng)作時期。展覽的方式看來只不過是一種書法作品的展示環(huán)境由過去的文人小書齋走向了社會化的大展廳，但卻使傳承數(shù)千年的古老的書法藝術(shù)發(fā)生了深刻的變革，從而引發(fā)了當代人的許多思考。

　　>> 展覽決定了當代書法創(chuàng)作突出形式美的基本理念，改變、豐富、發(fā)展了創(chuàng)作的形式與技法。

　　展覽使書法創(chuàng)作理念發(fā)生了巨大的變化，使書法創(chuàng)作的形式與技法不斷探索出新，使書法的審美立場與價值判斷標準發(fā)生了新變。當下展覽時代的書法創(chuàng)作，雖然其物質(zhì)素材仍是漢字，書寫著具有文詞含意的詩文，但書法藝術(shù)已與文字的使用性漸行漸遠。對書寫的文字內(nèi)容可有可無，而聚焦于作品的形式構(gòu)成之美與筆墨的表現(xiàn)力。早在上世紀80年代末就有人提出“形式至上”的口號，這種書法創(chuàng)作的理念與過去“書齋時代”（我們權(quán)且用這個尚未能細推敲的詞，以作為與“展覽時代”的對應(yīng)）大不相同。

　　過去書齋時代的書法不像今天的鴻篇巨制，而多為小品，在窗明幾凈的書齋中，在掌上案頭賞讀書法，其特點是“口誦其文，手楷其書”，就是句讀其文詞美妙與文義的幽深，玩味其沿筆勢展開的翰墨精妙，在文采風流與翰逸神飛的無間交融之中，來感受作者的氣質(zhì)稟賦、修養(yǎng)情操與人格魅力。這種將文詞、筆墨、人格糅合在一起的審美方式，是中國古典哲學(xué)思想中天人合一，真、善、美合一理念的表現(xiàn)，欣賞一件書法作品時，不單單是對技巧形式的解讀，文詞的內(nèi)容以及作者的氣質(zhì)、人格都將對書法美具有參與、影響的作用。藝術(shù)與人、真善與美交織在一起，相互影響，互為因果，共同構(gòu)成了古人對書法美的認識。

　　而當下書法的展覽時代，八屆國展收稿約4萬件，九屆國展收稿約5萬件，而十屆國展分上海、南寧兩地操辦，共收稿約6萬件。面對數(shù)量巨大的來稿，評委們的評審方式是瞬間判斷，每位評委要在極短的時間內(nèi)對一件作品做出優(yōu)劣取舍的判斷。近3屆國展展出的作品都是一千件，觀眾看展覽一般是半天時間，按180分鐘計，約10秒鐘看一件，面對林林總總的鴻篇巨制，面對五顏六色的各種形式，讀者只能是走馬觀花。這瞬間判斷與走馬觀花，只能是對作品外在形式美的感受，書齋時代對文的賞讀和對人的感受無以談起，只剩下了形式至上。

　　展覽會的形式?jīng)Q定了當下書法創(chuàng)作突出形式而淡化其它，作品進入展廳，人們就會以視覺藝術(shù)來對待，形式就是其藝術(shù)內(nèi)容。展覽時代的書法無視其文、遠離其人，使書法藝術(shù)獨立起來、純粹起來，也就是剝離了真善美中的真與善，只剩下單純的美。突出形式而淡化其它的創(chuàng)作理念，決定了一切與創(chuàng)作形式關(guān)系直接的技法都在強化、發(fā)酵、發(fā)展，一切與形式美關(guān)系間接或不明顯的技法都在淡化、萎縮、變異。

　　展覽時代的書法創(chuàng)作盡管高喊弘揚個性、宣泄激情、特立獨行等等，但在與古人相比之時就會發(fā)現(xiàn)，此時的書家是為“他”而制作而不是為“我”而創(chuàng)作。在作品形式上，要適應(yīng)、適合展覽需要，不自覺地成為展廳形式的“奴隸”，對形式設(shè)計嘔心瀝血，力求出奇制勝，對作品百般粉黛，力求吸引眼球。盡管在形式上不斷求新求變，但其中不無自我價值的失落與扭曲。

　　>> 展覽時代書法創(chuàng)作向傳統(tǒng)文化回歸的思考與探索。

　　從上世紀80年代初到90年代末這20年間，可以說是當代書法的探索發(fā)展期，新世紀以來的十幾年，或可說是穩(wěn)定發(fā)展時期，為什么這樣分期？因為上世紀末開始出現(xiàn)了對展覽時代書法創(chuàng)作的文化性反思，世紀之交“書法展覽年”的三大展所表現(xiàn)出的“明清現(xiàn)象”，即是一種文化反思的表現(xiàn)，這種反思是水到渠成的，是一種在創(chuàng)作中自然而然的群體性趨向，而不是某個理論家、某個先知先覺者從理論上強力提出，在創(chuàng)作實踐中產(chǎn)生影響力的。其中藝術(shù)內(nèi)在的自律在發(fā)生著重要作用。所以我把世紀之交定為當代書法探索期與穩(wěn)定期的大約分界。之后接踵而來的許多文化思考與創(chuàng)作表現(xiàn)，如“書家學(xué)者化”的提出、書家寫自作詩文的呼吁，以及“閱讀書法、民生書法”的口號，都帶有嘗試當下書法文化回歸的性質(zhì)，見仁見智。

　　書齋時代的書法，藝術(shù)和文乃至人密不可分、合和為一，共同構(gòu)成了書法藝術(shù)的價值判斷和審美標準。表面的看，當下書法作品的書寫內(nèi)容缺乏文化，當代書家不讀書，只在技巧上挖空心機而爭奇斗艷；而深層的，是作品文化屬性及作者人格魅力的缺乏，突出了形式及完成這種形式的技法的空殼，抽空了作為核心精神的文與人。為什么上世紀末在“書法展覽年”中會出現(xiàn)“明清現(xiàn)象”？

　　王鐸書法是“二王”帖學(xué)正脈傳下來的，其書法內(nèi)含著儒家所崇尚的“雅意”。面對大幅的王鐸書作，感受著一種語焉不清的廟堂之高氣象，有著中國傳統(tǒng)文人士夫所特有的精神表現(xiàn)，其意味雋永，有著耐人尋味的境界與美感，通過筆墨表現(xiàn)著深厚的傳統(tǒng)文化，這是其書法中內(nèi)蘊的精神。而其筆墨表現(xiàn)及章法經(jīng)營，則明顯能與當代重表現(xiàn)、重個性的創(chuàng)作理念相接軌。王鐸書法不但注重形式的表現(xiàn)（空間性），而且注重書寫的自由與酣暢（時序性），不但具有作品外在的形式表現(xiàn)力，而且內(nèi)蘊著厚重的文化性。王鐸書法兼具內(nèi)涵的文化厚度、形式的表現(xiàn)力和作者精神氣質(zhì)表現(xiàn)的3方面，其文化厚重并非通過書寫內(nèi)容才表現(xiàn)出來，相反，他傳世的許多經(jīng)典作品是把“二王”傳世法帖放大開來在大幅的紙或絹素上痛快淋漓地表現(xiàn)自己的審美理想，今天我們可視為“無內(nèi)容書法”（指文字內(nèi)容），而不假詩文內(nèi)容的純形式表現(xiàn)同樣能傳達出文化精神和廟堂氣象。另一方面在王鐸的筆墨表現(xiàn)中，自然流淌著他的氣質(zhì)精神乃至其悲劇性的人生經(jīng)歷（其政治上的選擇與作為一個人的氣質(zhì)與修養(yǎng)并不可等同而論），其書作中并沒有刻意表現(xiàn)自我，而“我”卻無處不在，當下展覽時代書法創(chuàng)作突出形式、缺失文化氣象與人的精神世界，從王鐸為代表的明末清初書家的作品中我們可得到一種啟示。

　　提高書法作品的文化內(nèi)涵，提升書家的文化素質(zhì)，我覺得寫什么固然重要，但只是具體的、形質(zhì)的，而本質(zhì)的是要提倡書法家做一個文化人，也就是過去所說的“讀書人”。傳統(tǒng)中所謂的文人有兩種內(nèi)涵，一是指其學(xué)識胸懷，要讀萬卷書、行萬里路，要學(xué)而思、思而學(xué)之類的。二是指其風骨情操，這一點最重要，也是當下在市場經(jīng)濟環(huán)境中書法界失落最多、亟待喚回的一種傳統(tǒng)文化精神核心。孔子所說的“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，而今只剩下了“藝”，置道德于不顧，這是最值得反思、最焦慮的問題。這個問題，古賢早有說法：“物格而后知至，知至而后意誠，意誠而后心正，心正而后身修，身修而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平。自天子以至于庶人，壹是皆以修身為本。”（《大學(xué)》）其中的意誠與心正是當下書法人應(yīng)重溫的古訓(xùn)。