舞劇《霸王別姬》劇照

　　新版舞劇《霸王別姬》由著名舞蹈編導、戰友文工團藝術指導趙明創作，這部舞劇自2002年最初達成創作意向，并于次年作為上海國際藝術節開幕演出成功首演，至2012年重新復排后，在國家大劇院國際舞蹈節首次亮相，又于這屆上海國際藝術節再度獻演，這已是十年的時光。這十年間，趙明不斷探索著中國舞劇的創新與發展，不斷將自己的藝術生命植根于中國舞劇的創作實踐中。這十年是趙明舞劇創作生涯的高產期，雜技舞劇《天鵝湖》、古典舞劇《紅樓夢》、中國版民族舞劇《胡桃夾子》等一批市場效益好、群眾口碑佳的舞劇相繼問世。這十年也是趙明不斷否定自己、不斷推陳出新的十年。他不斷打磨、改編自己的舞劇作品，僅《紅樓夢》一部戲就改版十余次，正因如此，趙明的舞劇創作思想和技巧逐漸歷練成熟，“更加成熟、理性，也更有駕馭的自信”，這是趙明對自己當下狀態的評價。就在這屆上海國際藝術節上，趙明還被主辦方授予了“特別貢獻獎”。

　　從瘋狂到理性

　　在趙明的心里，《霸王別姬》其實很像東方的《羅密歐與朱麗葉》，而且觀眾熟悉度很高，比如劉邦項羽兩個陣營的分崩離析的故事，尤其最后的霸王別姬、烏江自刎都很有東方審美元素。這個劇首演于當年的上海國際藝術節，后來又獲得了荷花獎當年舞劇的唯一一個金獎，趙明也因此獲得了荷花獎的最佳編導獎。

　　“十年前創作這個戲時應當說是相當之沖動，也相當之感性，在編創的過程中使得自己都近乎瘋狂了”。趙明回顧起那時自己的狀態，“《霸王別姬》的故事，首先大家都很熟悉，舞劇這種需要靠肢體推進敘事的藝術形式，注定了它的表現手法和表達重點，不同于電影、京劇、文學等其他藝術門類，比如在文學藝術中要表達‘有美人名虞’這句話是一件很輕松的事，但在舞劇面前，無論如何都表達不清楚”。趙明談到，“這是因為舞蹈‘長于抒情，拙于敘事’的特性，決定了它不能表達太復雜的戲劇情節。舞劇要想讓觀眾看得懂，必須更加突出典型性，高度凝煉，刪繁就簡，只保留主要人物、主要沖突，給觀眾展現一個清晰的戲劇脈絡。”于是在新版《霸王別姬》的劇情設計中，趙明搭建了兩條線索，一條是虞姬與霸王的愛情線，一條是項羽與劉邦的命運線。

　　這與舊版《霸》劇相比，刪減了項羽與烏騅的“殺馬”情節、范增與劉邦的斗爭情節，同時舍棄了豪華的舞美服裝道具制作，在保證表達符號準確性的前提下，一切從簡。這在趙明看來是一種進步，因為簡潔的表達方式，可以保證觀眾不必被復雜的戲劇情節、繁亂滿眼的舞臺裝飾分散注意力，從而集中呈現最想表達的、十分清晰的戲劇脈絡。

　　從“自家娃”到“戲外人”

　　為什么會想到復排這部舞劇？或許是源自趙明一顆“思家”的心。趙明說，自從十年前他涉足舞劇領域，有兩部戲他傾注心血最多，也最中意，最放不下，一部是女人戲《紅樓夢》，另一部是男人戲《霸王別姬》。這兩部戲就像自己的一個女兒、一個兒子。《紅》劇土生土長在戰友文工團，是自己一直守護著她的成長，經過不斷的打磨，如今這部劇已枝繁葉茂，出落成一個亭亭玉立的少女。而《霸》劇自誕生之日起，便在外漂泊，很多人對《霸》劇都有一種特別的偏愛，尤其是在海外演出時，趙明看到那么多外國人都對這個故事有著特別的情結，于是他更是把《霸》劇看做漂泊的孩子，十分渴望把它接回戰友文工團，接回家。這樣就可以和兩個“孩子”長相守，呵護他們成長，不斷的修改完善，把他們打造成精品。也正是由于這部劇是個男人戲，也是戰爭戲，而舞蹈力度和男子舞蹈的特征在其中十分明顯，所以新版《霸王別姬》由戰友文工團來演繹，也正是希望加強這個方面。在他看來，這些戰士舞者的演繹非常到位和完美。

　　如果說十年前的趙明，是靠著對藝術的激情與狂熱，靠的是直覺和初生牛犢不怕虎的精神，踏入舞劇界，那種天馬行空、隨心所欲、激情四溢的編排讓他對自己排的每一部戲都飽含深情，甚至常常深陷其中，不能自拔。那么經過十年的沉淀，隨著一部一部經典舞劇在他手中誕生，他則變得理性了許多，冷靜了許多，開始用一種冷靜的情感，嚴謹的思維對待舞劇，對待角色與外界的評價。他常說的一句話是，“十年磨一戲，我已經越來越激動不起來了，儼然成為了一個戲外人”。這恰給趙明一個最好的視角，尋求獨屬于他的中國舞劇風格。

　　從“找風格”到“形成風格”

　　趙明有其特別之處，他很善于將各類舞蹈品種融會貫通，集于一身。在他的作品中，常常會看到各類舞種元素。《霸王別姬》其實就集合了芭蕾舞、古典舞、現代舞、當代舞于一劇。具體在什么時候運用哪類舞蹈，均由戲劇需要而定。比如在表現人物內心情感的時候，常常會用到現代舞，現代舞善于表達抽象和意象；在人物角色定位上，常常會用到古典舞；而在表達古代士兵群體的時候，常常會用到當代舞；在項羽與虞姬的雙人舞設計上，趙明又運用了芭蕾舞中的托舉及配合技巧。用舞蹈表現性格，《霸王別姬》最精彩的一筆在于劉邦的性格呈現。“其實最難設計的是劉邦，由于要構成矛盾沖突，需要把劉邦塑造成背信棄義的形象，但是又不能簡單的塑造成小人，否則就撐不起歷史大人物的形象”。趙明談到。而為了解決這個問題，趙明編導了非常精彩的一段舞蹈：在項羽無意黃袍加身，而劉邦借機搶占龍廷這一場戲中，人物性格的呈現令人拍案叫絕。趙明利用一件寬大的黃袍作道具，一只袖子給了項羽，另外一只袖子給了劉邦，項羽面對江山與美人的博弈，黃袍欲穿不能，欲脫不能；而劉邦緊盯項羽，時而對項羽俯首稱臣，時而又想試圖引導項羽脫下那一半黃袍，自己披上。這段男子雙人舞可謂舞劇《霸王別姬》的華彩篇章。

　　“這十年間，我對中國舞劇有了一些全新的認知，怎么能夠在磨一部劇的過程中形成自己獨有的風格。我想這種風格也是從最初的費勁‘找’到它慢慢地、自然而然地就形成了，我的舞劇內容一定是扎實的，但表現卻可以很意象。劇情首先要很清晰，但在舞蹈編創動作上則更強調其寫意化，這就是我追求的舞劇風格的歸宿。如果說不同于其他編舞的特點，一句話——永遠在出格，但又在大家的審美接受范圍內。這種奇妙的藝術平衡是我的追求所在。”趙明說。