音樂劇可以沒有哭聲，可絕不能沒有笑聲

——談音樂劇《爺兒們》大改版

　　不久前，開心麻花出品的音樂劇《爺們兒》在北京海淀劇場演出，是該公司同名音樂劇修改的第三個版本。

　　大幕拉開，是京腔京韻的歌舞，熱鬧非凡，場景是民國前北京南城天橋戲班子活動的地盤。佟老板去世，為維持戲班子，佟婉秋不得已招親。爭奪佟婉秋的斗爭明暗交替。先是南霸天娶親行動被武大帥擊敗，后是精心計劃覃嘯天終獲佟婉秋芳心。觀眾以為戲劇該花好月圓，畫個句號。突然情節陡轉，覃父也是在為武大帥賣命的。勢力強大的軍閥終于強娶了佟婉秋。音樂劇好像該到此為止，觀眾本以為該是早先版本的悲劇結尾了。然而，辛亥革命爆發，南霸天混入革命隊伍衣錦還鄉，找武大帥算賬來了。武大帥好夢結束，覃嘯天與佟婉秋終于重歸于好，喜結良緣。悲劇變為喜劇，正劇成為笑劇，曲折的情節擺脫了歷史劇一定要總結一條簡單是非結論的教條陷阱。舊社會藝人的婚姻，不一定全是悲劇，喜劇結果也符合歷史真實。

　　音樂劇《爺們兒》將一出正劇、悲劇徹底喜劇化，變為一臺劇情復雜、笑料百出的佳構劇，極盡挖苦、諷刺舊社會舊軍閥、舊勢力、地痞流氓與舊思想之能事。主要角色表演個個入情入戲，武大帥、南霸天、探子幾個反派人物加戲子花滿樓形象獨特，個性十足，舉手投足引人發笑，表演尤其出色。

　　《爺們兒》正劇喜劇化的笑點不單是局限于歷史人物的環境與言行，大量的時尚話題與當代話語也融匯入戲劇表演之中。開臺歌舞唱詞，就有“富二代”“屌絲之苦”“車多人多”的當代詞匯，不斷引發笑聲。隨后的歌曲更是從《忐忑》《辣妹子》調侃到《最炫民族風》，讓人忍俊不禁。

　　《爺們兒》搞笑不分地點場合，表演中正面與反面人物同時搞笑，亦正亦反、亦莊亦諧，亦悲亦喜，笑料不斷，喜劇百出。突破了慣常戲劇正面人物不搞笑、少搞笑，或者難搞笑的局面。其中許多笑點并非內涵淺薄，比如墳場燒香請愿，班主已死，后人燒紙錢，紙人本是虛擬，死人卻很認真，對紙人姨太太胖瘦也有挑剔。說來荒謬，想來很有意思。可以猜測，班主或許生前當紅，也曾花天酒地；或許窮困潦倒，老婆去世了也續不起，只好到陰間了愿。

　　《爺們兒》改版后，雖然男女主人翁、花滿樓，加反派南霸天、武大帥人物不變，故事卻已大相徑庭。早先版本編劇著力于舊時代民間藝人飽受軍閥、惡霸黑暗勢力的欺壓，雖然生活氣息不乏、地方風味也很濃烈，走的還是一出控訴舊社會，反映階級壓迫的傳統正劇路子。反派人物一壞到底，有臉譜化、模式化的痕跡；而且搞笑很少，劇情龐雜、枝蔓繁多，不少唱段冗長，悲情場景充溢，觀眾看得很累、很壓抑。

　　反觀國外音樂劇，喜劇仍然是主流，像《西區故事》《西貢小姐》一類悲劇依然鳳毛麟角。即便就是這些悲劇，也是充滿許多喜劇表演與情節。音樂劇可以沒有哭聲，可絕不能沒有笑聲。這是由音樂劇大眾娛樂戲劇的性質所決定的。國產音樂劇幽默不夠、笑聲太少，很難娛樂已成一大問題。

　　早先版本《爺們兒》創作循規蹈矩，舞臺劇的教育功能遠遠勝過娛樂性質。作為市場化的音樂劇，長期演出的商業化前途并不樂觀。開心麻花公司保留題材與基本人物，將舞臺故事與音樂推倒重來，目的是打造一部能夠定點長演的北京題材、北京風味純粹市場化的音樂喜劇。改版《爺們兒》充分擴展開心麻花的喜劇基因，戲劇好笑好看，娛樂到底，彰顯開心麻花系列舞臺劇的喜劇特點與親民性質。

　　有意思的是，此番《爺們兒》改版為名符其實的喜劇，走的是英美音樂喜劇的路子。戲路與《乞丐歌劇》《芝加哥》一類幽默諷刺音樂喜劇相似，只是題材與內容完全轉換為本土故事與人物，成為地地道道的北京音樂喜劇。《爺們兒》第三版載歌載舞，歌舞戲三者合一，一大步跨進了正宗音樂喜劇的行列。改版大方向值得肯定，改版基本成功也毋庸置疑。

　　《爺們兒》的音樂是大拼盤，京腔京味為主，京劇、說唱貫穿其中，搖滾、爵士、Rap加流行歌曲等各類音樂混合。中西合璧的音樂拼貼，主要以傳統北京地方音樂與當代流行音樂為主。其中旦角京劇演員花滿樓幾段唱腔，源自京劇名段，有《蘇三起解》《貴妃醉酒》等等，唱演原汁原味，很是出彩。佟婉秋、覃嘯天幾段愛情二重唱也原汁原味，純粹當今流行抒情曲。如此一來，愛好京劇的老觀眾，喜歡流行歌曲的年輕人都能各取所需。然而，這樣的拼貼也帶來問題，龐雜不統一，缺乏整體設計。以至于到了戲劇真正的高潮處，武大帥強霸佟婉秋，覃父出賣兒子與媳婦的絕望表演只能喊叫幾聲，音樂提供不了任何幫助。戲劇激情無法宣泄，悲劇能量無法釋放。讓演員表演與觀眾看戲不能完全盡興，感覺乏力。

　　此番《爺們兒》創作與表演的分寸也并非都能恰到好處。歌、舞、戲有不少粗糙之地。比如男主角覃嘯天舞臺上挨父親耳光太多，十三姨太太表演太俗，滑稽歌舞質量參差不齊。