馬書林水墨戲曲人物畫作品展粉墨登場

國家大劇院里領(lǐng)略戲融于畫

舞臺人生 馬書林

　　“偶然間人似繾，在梅村邊。似這等花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨……”11月8日，漫步在國家大劇院東展廳的人們，耳畔響起昆曲《牡丹亭》中的“游園”一折，隨那咿呀婉轉(zhuǎn)的唱段望去，此番登場的卻不單單是戲曲。“書林畫戲——馬書林水墨戲曲人物畫作品展”展出的近80幅畫作，從戲曲故事、行當(dāng)與角色等多種角度融戲于畫，讓人們得以跟隨馬書林的翰墨丹青，細品繽紛多彩的國風(fēng)戲韻。

　　一生愛好是天然

　　作為在中國戲曲人物畫領(lǐng)域獨樹一幟的藝術(shù)家，馬書林早年的創(chuàng)作卻是以謹嚴(yán)不茍的工筆畫名世。從工筆到寫意，歷經(jīng)的過程漫長、艱辛。“對畫種、畫域的不斷拓寬，讓我逐漸發(fā)現(xiàn)工筆繪畫的方式已滿足不了對內(nèi)心和客觀物象的表達，似乎在大寫意的繪畫形態(tài)上才能找到與自己的心靈物象更貼近一些的繪畫語言。”馬書林如是剖白他的藝術(shù)轉(zhuǎn)型。

　　從藝36年，把自己的戲曲人物畫專題個展辦到了國家大劇院，馬書林以京劇和水墨畫作為切入點，融合兩種藝術(shù)形式所共有的夸張、簡約與詩意之美。對此，中央文史研究館副館長、中國文聯(lián)副主席馮遠談到：“國家大劇院作為舞臺藝術(shù)的殿堂，引進以戲曲為主題的造型藝術(shù)作品，有助于觀眾們對不同的藝術(shù)形式進行比較。另外，同為國粹的京劇與水墨在馬書林的作品中和諧交融、相得益彰，觀眾從中既得劇中意，亦識畫中趣，定然會別有一番嶄新的藝術(shù)體驗。”

　　馬書林是畫家，更是戲迷。或平直古樸、或宛轉(zhuǎn)悠揚、又或激昂鏗鏘的戲曲令他迷醉，也促使他目視心記，揮灑、點染出一系列的戲曲人物形象和戲文情境。咫尺小幅的《霸王別姬》用筆率意本色，不求其形卻取其神韻，霸王面對歷史大勢的悲憤，與虞姬生死離別的兒女情長，都在筆墨的不經(jīng)意間躍然紙上；元氣淋漓、酣暢的《國粹》《扎大靠》，著力發(fā)揮水墨的自身特性，又將其與畫中人物糅合在一起，尺幅之間，大氣荒率；《戲中有畫、畫中有戲》《楊門女將》雖沒有宏大的敘事，卻在虛實、濃淡之間，在干濕、黑白之間進行另一種探索——古典與現(xiàn)代，甚至是東方與西方的融合。

　　書林畫戲、戲?qū)懭松．嫾易匝裕骸叭松鐟颍瑧蛉缛松﹥舫螵q如世間百態(tài)。心靜得安，順其自然。繪畫亦是如此，渾然天成是一種藝術(shù)的最高境界，我更喜歡自然流露的作品。自然流露是東西方的文化交融之后，綜合修養(yǎng)的流淌，是精神情感與審美需求最樸素的存在方式，也是我揮之不去的夢想和意象，是在無意之中的必然把握，是在物我兩忘中放浪形骸之外的體驗。”

　　突破藩籬交融戲曲華彩

　　上世紀(jì)20年代，中國畫壇逐漸出現(xiàn)戲曲人物畫這一流派，繼承了古代簡筆人物畫的傳統(tǒng)，筆墨簡括、追求情趣。不過作品中的人物造型較為簡單，也多是文人墨戲小品化的面貌。

　　馬書林突破傳統(tǒng)戲曲人物畫的固有藩籬，不受尺幅限制，他的戲曲人物畫不僅常常是尺幅巨大，而且場面恢弘。畫面繁復(fù)、形象交疊、墨色交融。在他的大尺幅作品中，常常有七八個，多時甚至有十來個人物，生旦凈末、色彩濃艷。此次亮相國家大劇院的作品中，有一件由20張八尺整紙組成的巨幅作品《舞臺人生》最為引人注目。這是馬書林今年的最新創(chuàng)作，也是他個人創(chuàng)作歷程中最大的一件國畫作品。《舞臺人生》由生、旦、凈、丑四部分組成，畫風(fēng)融傳統(tǒng)戲曲人物、民間美術(shù)造型與現(xiàn)代構(gòu)成主義為一體，樸拙強悍、潑辣放達，一掃文人畫疏淡冷逸之感。美術(shù)評論家邵大箴評價說：“馬書林的畫，大場面、大構(gòu)圖以氣勢見長，不失精妙細節(jié)；小場面、小構(gòu)圖別有情趣，小中見大，均見扎實的藝術(shù)功力與修養(yǎng)。”

　　作為中華傳統(tǒng)文化的代表，中國畫講求氣韻生動；而中國戲曲則通過“唱、念、做、打”四種藝術(shù)手段，追求“頃刻間千秋事業(yè)，三五步行遍天下”的舞臺意境，兩種藝術(shù)追求的想象和形似，在寫意性上頗有異曲同工之妙。因此取材于戲曲的各類人物，馬書林有意增強其筆墨抒發(fā)的寫意空間。他的作品中，人物的臉譜更顯符號程式化。忠奸善惡之辨者，并非是某出戲、某個特定人物，而是借此觀照自身，道出創(chuàng)作者心中塊壘和人生如戲之感悟。馬書林說：“原作中的人物扮相、臉譜、披掛在我看來，只是進入傳統(tǒng)戲曲的一個切口。由此進入，去找尋中國傳統(tǒng)文化的遺韻，也將現(xiàn)實中的人物幻化為畫中的形象。對于戲曲人物的選擇，我更多是偏向俠與義，他們的狂放、縱情與飄逸，也有一番隱忍在其中。通過描繪他們，可以闡釋我對生命的領(lǐng)悟。畢竟畫畫到最后，還是要回到我，回到內(nèi)心。”

　　“這是京劇，又不僅僅是京劇；這是繪畫，好像又不僅僅是繪畫。”走出國家大劇院東展廳，一位觀眾告訴記者，他起初還不習(xí)慣畫家筆下如此大膽、夸張的形象，但一幅幅看下來，那種強烈的視覺張力與大開大合的節(jié)奏讓他覺得酣暢淋漓，“有一種久違的精氣神兒！”