黃志忠在電視劇《皮五傳奇》中飾演小人物皮五

　　在《皮五傳奇》里，黃志忠以光頭形象出現，更顛覆的，是他飾演的角色皮五，由明朝的一個小混混，最終成長為一個平民英雄。角色有命運感，正是黃志忠選劇本時的一個標準。但無論如何，日前在山東衛視播出的《皮五傳奇》，還是讓觀眾看到了一個不一樣的黃志忠，熒屏硬漢變成明朝小人物，演的還是喜劇。

　　>>剃了光頭，一下子找到人物的勁兒了

　　過去的多數角色都是穿軍裝，給人感覺是板正和嚴肅，飾演皮五，黃志忠也是想讓自己釋放一下，因為“角色氣質不同，你的表達方式就不同”，而且，編劇鄒靜之塑造的這個人物，在他看來很有魅力。皮五的故事用現在流行的詞說就是“吊絲逆襲”，黃志忠說，他不太知道這種新詞，但他用了另外一個新詞“正能量”概括這部戲：“就是一個富二代的成長過程，被壞人引誘，沉迷賭博敗光家產，又遭遇官府的不公平，于是叛逆，變成橫行鄉里的痞子，孝姑、倪四這些親人朋友后來出現，給予他愛，于是開始自我反省，最終變成了好人。”

　　《皮五傳奇》開拍前，皮五這個人物的造型和現在不同，當時是戴頭套，黃志忠試了好多，都覺得跟他心里所想的人物對不上，開拍了還找不到感覺。于是中途他們停了幾天，后來他給導演打電話說，我干脆剃個光頭試試吧，如果不行，再粘頭套也還是能粘。于是皮五有了新的造型，光頭，左側額頭上方畫了個胎記。黃志忠覺得一下子就找到人物的勁兒了，再到拍攝場地里一走，覺得這個人物長自己身上了。

　　相比正劇，喜劇的表達會更難。“拍嚴肅戲，我們更多是要演人物的情緒狀態和邏輯狀態，因為這樣的戲，它對節奏和契合度要求不是那么嚴，根據每一條的不一樣，可以重新打破這種節奏。比如我說到這句話，手邊的杯子啪一下摔出去了，下一遍我再來，到這里這個動作可能就沒有了，我會站起來。”黃志忠說。喜劇的難在于它需要準確，“對手之間的你來我往，要搭得非常準，我們之間的配合度、走位、對臺詞，要非常熟練后，才能上去拍”。所以拍之前就要反復對詞，對得非常熟，包括配合機器走位等，這些訓練必須要達到拍攝標準才行。

　　這次拍喜劇，黃志忠覺得過的是另外一種癮。“讓情感在身體里流動，不由自主地被人物的情感帶著走，不知道要走到哪里去，這是創作過程中特別過癮的地方。”

　　>>有時候會故意尋找那種“難”

　　今年黃志忠剛拍完了兩部戲，《金陵十三釵》的電視劇版《四十九日·祭》，以及諜戰戲《我的絕密生涯》，角色又回到了以前的那種走內心戲的狀態。他善于塑造這樣的人物，“擰巴的，亦正亦邪的”。導演和制片方遇到這樣的人物，就會來找他。“可能他們覺得我在駕馭這種類型時，有自己的味道和方式。因為你逃不開這身材料，你的身高、體型、模樣，這身材料決定了你出什么樣的成品。”

　　但是這種駕輕就熟，對于黃志忠來說，雖然不累、省事兒，但不快樂，“這不是我走的路”。“我可以連續三四部戲都是演這種角色，但總有疲的時候，也遠離了我創作的初衷。演員這個職業的創造性，就是把不同的人物形態都很好地闡釋出來，這是快樂所在。”

　　他很少拍現代戲。也有很多現代戲找過他，看了很多劇本，他還是覺得“跟自己心里的需求不是特別對味兒”，就沒接。幾年前，他拍過一部現代戲《家常菜》，后來這些劇本的人物，從主題價值觀的表達，到人物情感色彩的豐富性，他覺得沒有一個能超過《家常菜》里他飾演的劉洪昌。“超不過就罷了”，他選擇不接拍，但也感慨演員這個職業的被動，期待能碰到好作品，但只能等。也有被他拒過的本子，“當時覺得這作品是什么啊，結果拍出來咣嘰一下大火。”

　　兩年前播出的《亮劍之鐵血軍魂》，他演新版李云龍，劇本身沒有拼過老版，他的表演也被認為相比李幼斌版的沒有太大突破。他現在提起來這些依然有點五味雜陳。他放慢了語速笑稱：“以后重拍這種事兒應該不會干了。”他當初不是沒有預料到會是這種結果：“人家前面的演得那么好，紅遍大江南北，我干嗎再演，瘋了？”但新版的制作方追了他一年，劇情上也有新內容，他又喜歡李云龍這個人物，之前沒演過這種形象，于是最終接下來了。“大家肯定會比較，我不怕比較，但是這種重拍劇，因為對人物建立的新鮮感不夠，雖然花了很多的力氣，還不如重新對一個人物的建立，從打地基開始來，這樣更有意思。”

　　什么樣的劇本能夠吸引黃志忠？“人物要有命運感，有起伏變化，豐滿、有飽和度，不管是戲劇的張力，還是人物的色彩，都要豐富。”再就是他沒有演過的，有嘗試的沖動，“有時候會故意找那種‘難’，讓你睡不著覺，咽不下飯，才能夠琢磨出新東西來”。

　　>>這是一個演員最好的十年

　　今年夏天，黃志忠在上海拍《我的絕密生涯》，室內溫度最高能達50多度，演員們還要備好三件套——呢子大衣、禮帽、手套。再加上表演投入，有一天，黃志忠就被送到醫院了，“當時全身發麻，話都說不了了，醫生說，不能干活了，再干會死人的”。他形容，演員就像運動員，遇到情緒非常激烈的戲時，一鳴槍就是全力沖刺，必須要立刻進入到那種狀態里。

　　“好的演員都會有分裂狀態，跳進跳出的能力特別快，這邊我們心平氣和地聊著天，那邊需要淚如雨下，到了就得能給出來，需要你短時間內，情緒達到極致。”黃志忠說，“這個可能年輕時我們做不到，需要你大量拍戲，以及對人生的理解，年齡越大感受越多，也沒有必要顧忌什么，需要哪種情緒狀態，馬上就來。可能歲數大了，脆弱了、敏感了？不知道。但對很多東西的感受的確跟年輕時不一樣了。”

　　時間太緊了。這是他現在的強烈感受。拍兩三部戲，一年就過去了，非常快。“我不是高產演員，一部戲前期準備兩三個月，再有兩三個月的拍攝期，一年大概拍兩部半。”他說，“時間緊迫，所以把拍每部劇就當成一件事兒來干，每部作品都當做最后一個作品來拍，把命豁上，要不怎么會斷腿、受傷？一喊預備開始，其他的就都忘了，瞬間進入人物狀態。”

　　他覺得自己正處于一個演員最好的年齡段，“從40歲到50歲，這十年是一個演員最好的時候，他的積累、閱歷、對人生人性的解讀，完全可以支撐他借助人物，把自己想說的拿出來”。如果過了50歲出頭兒，可能就體力不支了，現在這個年紀，有時他也會覺得身體不如以前了，有些動作做不了了，每天十幾個小時的拍攝，到最后真就是靠一口氣頂著，“每天就是‘哈’一聲提上氣，然后往片場走”。往年輕和老了演，他覺得自己現在都沒問題：“往下走，可以演30歲左右的，往上走，依靠造型，演七八十的也沒問題。”

　　黃志忠明白，對于一個演員來說，一個好的角色是可遇不可求的。比如電視劇《人間正道是滄桑》中的楊立仁和《大明王朝1566》中的海瑞，這是他曾經達到的創作高度。“這樣的戲三五年能出一部就不錯了。演員這個職業，能留下來兩三個被觀眾記得的經典人物形象，已經非常不容易了。”所以他也追求寬度，“如果到70歲后還能夠演，還有能力演，就很好了”。