正在上海朱屺瞻藝術館舉行的“墨色傾城：2013上海師范大學都市水墨邀請展”上，展示了洪健作品《春水向東 蘇河NO.2》（紙本設色） 

　　多元共生的特點在當代上海水墨藝術界尤為顯著。也許正因為缺乏悠久的學院教育的積淀與傳承的原因，上海并不像其江南鄰居南京、杭州等地那樣有著依托于學院的強大地方傳統，這里的藝術創作環境讓藝術家感到自由的同時也略感孤獨。在上海重要的水墨藝術家當中，既有陳心懋、王天德、仇德樹那樣打破媒介與架上的形式的實驗者，也有像盧輔圣、張培成這樣折中中西的架上水墨創新者，更有如陳佩秋、劉旦宅這樣直接承襲海派筆墨余緒的傳統派。不同的創作流派并行而相互尊重，這一代的海派水墨藝術家為這個城市的水墨文脈延展出新的契機，在他們身上，依稀能看到遙遠時代江南繪畫的革命性、學者氣與靈動秀逸的形式趣味。

　　當一個多元的格局已然形成，水墨的課題卻在不斷地變更。近十多年來都市化的建設進程既改變了中國社會與中國人的生活，也改變了水墨藝術的精神指向。如果說，與“現實”的錯綜糾纏的關系是延續藝術自身生命與活力的根本所在，那么，當人類生活從山林、鄉村、城鎮遷至都市，與都市之間的關系也就必然成為當下水墨藝術眾多有趣言說中重要的一章，“都市水墨”也正是順應這個邏輯而成為近十年來水墨藝術中的新話題。

　　水墨能否表達都市？又如何表現都市？如果說，“八五”以來圍繞水墨藝術的種種實驗性探索的成果之一，就是將水墨藝術從以筆墨為價值評判的傳統批評體系中突圍，那么，在今天開放多元的藝術時空之下，眾多青年水墨畫家致力于從材料與形式語言的角度發掘水墨對當代都市文化與生活的表現力，不妨可以看作是這一成果的深化，亦可以看作突圍之后對水墨藝術審美體系的重建。

　　饒有興味的是，在21世紀中國城市化的建設進程中，上海再度成為了焦點，它在江南的文化前沿地位亦正在不斷凸顯。當所謂國際化大都市正在重新崛起，水墨是否可以作為一種文脈連接這座城市的歷史與現實？而對于從事水墨藝術的藝術家來說，又將如何在個人對這座城市的認知、情感、經驗與水墨表達之間形成自然、自在的“自我”？無論如何，當這種自我形成，“水墨江南”，這個由來已久的文脈也就自然地具備了彰顯這座城市的精神與品格的能量。