夢中不知身是客（中國畫） 2004年 袁 江

　　“因為藝術，我變得孤獨、寂寞，不入‘時流’。只因不入時人眼，縱橫山水性情間，在我的藝術世界里，我的確感到很幸福。”袁江在他的書中這樣寫道。12月19日，畫家袁江在北京大學百年講堂展廳舉辦了個人畫展，其具有強烈個性色彩的創制——“焦墨焦彩畫”在北京首次亮相。展覽展出了袁江的數十幅精品力作，既有傳統墨色的焦墨山水作品，又有色彩瑰麗、絢爛揮灑的“焦墨焦彩畫”。此外，其新近創作于麻布上的作品更是格外的質樸卓然、別具一格。

　　“焦墨畫，又稱渴筆、干筆、枯筆、焦筆畫。初始宋、興于元，行于明清，迄今不衰。此科，自初興至今，焦墨畫傳世精品、成功之作甚為稀少。其間雖有山水高手偶爾為之也是鳳毛麟角，終究沒有形成氣候。探其原因，就是沒有從根本上解決‘枯潤’這一核心主題，焦墨畫不能因‘焦’而失潤。”袁江說。在繪畫實踐中，他發現“枯潤”遠比“水潤”精彩、玄妙，且筆墨意境更加新奇、古樸，更加耐人尋味。他認為任何一種藝術，都不能因材料和表現技法上的局限而影響主題思想的表達，而“焦墨畫”也同樣不能因“焦”而四季不分，因“焦”而失“氣”、失“韻”。“焦墨畫”的根本在于解決“潤”的問題。

　　尤為引人注目的是，在袁江的筆下，可焦墨亦可焦彩，兩者融合，相得益彰。袁江將“焦墨”和“焦彩”這兩個概念組合在一起，提出“焦墨焦彩”這一嶄新的繪畫美學概念。在張揚個性意興書寫的同時，這一概念的提出，使他亦步入了一個嶄新的藝術境界。袁江表示，在藝術創作中，他的探索始終牽著悟道，悟道始終牽著表現。如何把焦墨焦彩溶化“中和”，是他遇到的一個新課題。以墨為主，墨不吃色，色不傷墨，墨與色渾然天成，這是原則。焦彩，即枯彩，它與加水之彩截然不同，那種因枯而產生的美的感受是其它水彩所無法替代的，當然它與水彩又同樣具有豐富和神秘之感，由此，這種結合展示出了極其強大的生命力。

　　觀袁江的《朝出白云東》《深秋之月》《殘陽殘山味更濃》《無色之空》《上善若水》等作品，無不表現出了色彩灼灼而又空靈靜謐的畫面感，在炫動飄渺中因枯筆的運用顯得厚重而深邃，其筆下的山色、日出、江河總是蘊藏著亙古洪荒般的隱秘之感，卻又能在沉靜中顯露出神奇的潤澤躍動之感，給人以無限馳騁徜徉的藝術想象空間。