名著隔10年重拍，都會有新鮮感

——專訪新版《天龍八部》導演賴水清

賴水清近照

華策版電視劇《天龍八部》劇照

　　帽子、眼鏡、花白絡腮胡，這是賴水清頗具標志性的造型。一如他對金庸武俠劇的堅守。吳倩蓮版的《神雕俠侶》、馬景濤版和蘇有朋版的《倚天屠龍記》、鐘漢良版的《天涯明月刀》和《天龍八部》，這么多年，他執導的金庸劇，老版還停留在懷舊觀眾的記憶里，新版又陸續登場。細數這個30年來輾轉于內地、新加坡、中國臺灣的香港導演的作品，其執導的多部電視劇如《人在旅途》《京城四少》《今生今世》《倚天屠龍記》等，幾乎伴著“80后”從少年長到成年。如今，說著純熟港味兒普通話的他，在華策影視打造的“武俠新世界”里再拍金庸劇，繼去年的《天涯明月刀》后，《天龍八部》于12月底登陸浙江衛視、湖南衛視和樂視三大平臺。現在，賴水清要考慮“90后”觀眾的審美口味了。

　　找俊男靚女來演，觀眾愿意看

　　記者：武俠新世界的“新”很重要，你之前也拍過金庸武俠劇，包括兩個版本的《倚天屠龍記》。現在再拍金庸劇，你會怎么去創新？

　　賴水清：這個“新”是包括很多方面的，比如技術的創新，演員的選擇，制作概念的現代意識，符合“90后”的思維方法，為人物賦予其新的生命力等。以前的很多武俠片有非常灰暗、壓抑的感覺，我摒棄了這種沉重感，打造的是時尚靚麗感，讓觀眾看著賞心悅目，比如從演員的服裝，攝影、燈光的方向，都是讓觀眾有炫目感，加上現在技術的突飛猛進，以前做得不是很好的電腦特技，我們都可以加強。

　　在演員選擇方面，盡量年輕化，找青春靚麗的演員。比如這版的《天龍八部》，這幾個主角的媽媽，我都是用比較年輕的演員去演，這跟以前不一樣。以前的女孩子，十四五歲就結婚了，她們的女兒十七八歲時，自己也就三十來歲，不會是四五十歲，所以這些媽媽應該是很漂亮很年輕的。再如虛竹這個人物，金庸小說里的描寫，他是不怎么起眼的，甚至有點丑的小和尚，我找韓棟來演，他長相比較干凈帥氣，但我讓他用演技去表達角色的憨厚善良。找俊男靚女來演，這樣觀眾愿意去看。

　　我們看過那么多版的《天龍八部》，讓觀眾再看，在脈絡上、線索上，我們會重新做一個分配，但我們的原則是不傷到原著的精神。人物的灰色地帶我們不去表達，有些人物的特征和故事，我們可以拿出來稍微放大，只是做這樣的調整。

　　記者：你剛才也提到適應新時代年輕觀眾的審美需求，去年播出的《天涯明月刀》，它的一些人物臺詞也比較現代化。你怕不怕這樣的處理會有爭議？

　　賴水清：不怕，時代就是這樣往前推進的。像我這個年紀，從小時候看我的前輩拍的武俠小說，到后來我們自己接觸武俠電視，今天到了一定純熟的階段，我都看到了它一直進步。很早我們就看到了在古裝戲里加進去現代語言，只是你要加得舒服，不要加得突兀。比如“最近壓力很大”這句話，我們放進古裝戲里就不會顯得突兀，再如“有沒有搞錯”這句話以前放進去有些爭議，但現在大家都能接受。

　　記者：你不怕觀眾出戲嗎？

　　賴水清：我覺得不會。要恰當地取材，不能量太大讓觀眾聽蒙了。在恰當的時候稍微加一些現代的詞語，觀眾聽著很有親切感，他會覺得這是屬于他們這個年代的電視劇。

　　記者：你這次在《天龍八部》中自己也演了一個角色？

　　賴水清：其實原本我沒想演，是出品人趙依芳和吳敦覺得我可以演，對我說，你演吧，絕對沒問題。那我就嘗試一下吧，做完造型之后，我覺得可以演。戲份不重，一共有8場戲。

　　記者：再做演員，有沒有勾起你對年輕時代在香港無線藝人訓練班當學員的回憶？

　　賴水清：一定有啦。其實當年我們在訓練班時，也是很開心的。我轉做幕后，恰恰也是因為當演員。做演員時有次生病很厲害，有段時間不能演戲，就往幕后發展了。

　　記者：那演員夢還在嗎？

　　賴水清：其實我沒有什么演員夢，只是那個年代我們年輕，希望能夠投身社會，在演員這個行業里有點成就，發點光。那時候我們沒有明星夢，因為電視不是一個賺錢的行業，那時我們的工資是800港幣一個月，很少的。所以當時我們努力做好一個演員的工作，在這個行業能夠有一席之地就會覺得很開心。