近日，于魁智和老搭檔李勝素等京劇名家來到深圳，為票友奉上了《滿江紅》和《柳蔭記》兩部復排的經典劇目。這是國家京劇院今年”推陳出新”的優(yōu)秀劇目展演五部大戲中的兩部。然而連同《楊門女將》和《大鬧天宮》，其中四部都是復排的老戲，只有一出《曙色紫禁城》是新編的歷史戲。

    就在于魁智率團來深演出的前夕，聯(lián)合國教科文組織審議通過將中國申報項目京劇列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”京劇申遺成功。這對京劇界來說，無疑是機遇也是挑戰(zhàn)。面對京劇“申遺”的成功，作為當今京劇的“國家隊”，到底是傳承還是創(chuàng)新，究竟是回歸還是跨越？對此，本報記者對京劇“第一老生”，同時也是國家京劇院副院長的于魁智進行了專訪。

    每年都會亮相春晚的于魁智出生于沈陽一個普通工人家庭，母親是音樂教師，父親是八級鉗工。自小受到母親的啟發(fā)，加上先天嗓音條件，于魁智１０歲起便開始學習京劇。１９７８年，１７歲的他站了十多個小時的火車到北京投考中國戲曲學院，終以優(yōu)異成績成為中國戲曲學院當年表演系僅招收的兩名老生學員之一。他先宗“楊派”，同時兼習多出文武老生傳統(tǒng)戲，畢業(yè)后即進入國家京劇院一團至今。

    今年３月，于魁智剛被任命為國家京劇院副院長兼藝術指導，不過據(jù)說迄今為止，他去自己辦公室的次數(shù)還不過十次。他說自己現(xiàn)在完全沒有業(yè)余生活，每天就只有一個字：戲。“我畢竟是個演員，排練場才是我最該去的地方。”然而于魁智又不止把自己定位為一個演員，“我肩負著承上啟下的重任，要用嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度重塑國家京劇院的形象。”

    京劇的藝術風格是不能走樣的

    記者：國家京劇院此次共推出五部戲，但除《曙色紫禁城》外，其他四部都是老戲的復排。

    于魁智：因為國家京劇院的風格就是忠于傳統(tǒng)。其他四部都是在傳統(tǒng)的基礎上進行加工整理。比如《滿江紅》連群眾演員的衣服都是重新制作的。早在上世紀四五十年代，觀眾欣賞京劇是閉著眼睛聽的，有板有眼、有滋有味就行。現(xiàn)在的年輕觀眾不單要好聽，還要好看，要色彩斑斕。京劇的發(fā)展不僅需要京劇專業(yè)團隊的繼承與接替，更重要的是觀眾也能夠接納。

    記者：此次復排《滿江紅》，約有７０％的是重新改編，內容和表演都有什么變化？

    于魁智：岳飛是３９歲犧牲的，而在１０年前，也就是京劇前輩李少春先生主演《滿江紅》３９年后，３９歲的我和國家京劇院把這部戲進行復排，搬上京劇舞臺。今年我們又把８５歲高齡的原編劇之一呂瑞明先生請出來，五易其稿，進行修改。舊版本中，岳飛和岳夫人的戲份都不多，“風波亭就義”后就沒戲了，只有“牛皋扯旨”。現(xiàn)在我們把“牛皋扯旨”去掉，加上岳飛和岳夫人“廬山分別”等戲份。全戲里面有民族情、夫妻情、戰(zhàn)友情、兄弟情；從情節(jié)上更豐富、更合理、更符合現(xiàn)代人的欣賞趣味，同時對現(xiàn)實也有很深的教育意義。在音樂唱腔上，除保留兩個老唱段之外，其他基本上都是新唱段。但這樣的重新設計，還是要沿襲李少春、袁世海、杜近芳先生幾位藝術大師創(chuàng)立的《滿江紅》風格，因為藝術風格是不能走樣的。

    我是“沒派”，既忠于傳統(tǒng)，更注重時代氣息

    記者：唱戲幾十年，你曾師從不同門派名家，在此過程中有何探索？

    于魁智：我是“沒派”。每一位京劇前輩都有自己非常獨到深厚的藝術造詣，每一個流派的形成都不是一朝一夕的。他們在自己的藝術鼎盛時期也并沒有自己的流派，但有一種一脈相傳的精神。比如楊寶森、李少春、馬連良先生都是在譚鑫培“老譚派”的基礎上根據(jù)自身條件、根據(jù)觀眾需求、根據(jù)與搭檔的磨合，最終形成門派的。實際上現(xiàn)在時代也在呼喚著新的流派誕生。我是忠于傳統(tǒng)的，我既學余，又學楊，也學李；但更重要的是，我生在新社會、長在紅旗下、沐浴著改革春風成長，所以我的表演哪怕是傳統(tǒng)的，也注入了時代的氣息、時代的節(jié)奏、時代的精神面貌。所以無論是傳統(tǒng)繼承還是新戲創(chuàng)作，哪怕只是在一個綜合性晚會上演唱“京歌”，其實都是為了展現(xiàn)新一代京劇人的精神面貌，來引領青年觀眾逐步了解、喜愛傳統(tǒng)藝術。

    記者：“京歌”其實是運用了京劇的元素。你能夠接受京劇被新事物侵入到多大程度？

    于魁智：我們沒有想要顛覆，也沒有想要改變。“京歌”的形式其實是對于年輕的、不了解京劇的人的一種吸引方式。比如我跟年輕觀眾說“文昭關”他們可能不熟悉，但我談《說唱臉譜》、《前門情思大碗茶》他們就懂。這是作為一種探索和嘗試，看看他們是否喜歡，然后再談《蘇三起解》、《兒行千里母擔憂》，循序漸進，慢慢引領他們走進京劇。為什么中老年這一輩即使不喜歡，也不會反對京劇，因為他們受了樣板戲的影響，那個年代給了他們這種氛圍。現(xiàn)在的青年人也需要一種氛圍。

    京劇最低谷是八大樣板戲時期

    記者：可你曾經說過，京劇最低谷的時期就是八大樣板戲的時候。

    于魁智：對，很多人跟我想法不一樣。京劇最大的悲劇是我們有十年浩劫。這期間八大樣板戲看似一花獨放、全然鼎盛，但那是八億人民看八個戲，沒有選擇，沒有競爭；這既是京劇藝術的悲哀，也是京劇演員的悲哀。現(xiàn)在經過３０年改革開放，外來優(yōu)秀藝術作品進入國內舞臺，我們的優(yōu)秀作品也走出國門；我們可以在同一個平臺爭奇斗艷。雖然好像京劇市場看似受到了影響，但我一直堅信，京劇有著多年的傳統(tǒng)底蘊和基礎，是不可能衰亡的。一出《四郎探母》唱了幾百年，于魁智、李勝素唱有人看，別人唱同樣有人看。并且你也不能以一場演出的票房來衡量一個劇種的興與衰。劇場以外有多少人鎖定１１頻道（ＣＣＴＶ戲曲頻道）？有多少人在長安大戲院看戲，多少人在梅蘭芳大劇院看戲，多少人在國家大劇院看戲？

    記者：但現(xiàn)在戲劇、話劇普遍票價過高。

    于魁智：票價高、門檻高，這是比較明顯的現(xiàn)象。我們也在不同場合，利用自己的身份和資源呼吁過。很多劇場也因為承包、轉企而存在成本核算等問題。但不能因為看的人少了點，就說對京劇不夠重視。現(xiàn)在很多孩子都是從小讀中國戲劇學院附中、大學，然后來到國家京劇院。這么多年來我對京劇一直充滿信心。我１９８２年畢業(yè)，經歷過下海經商和出國留學的大潮，也徘徊過，也動搖過，但堅持下來了。因為我付出得太多，我有這樣的志向，也有這樣的條件。所以我經常和年輕的師弟師妹們講，不要抱怨社會，更不要抱怨京劇。

    記者：你最徘徊的時候是什么狀態(tài)？

    于魁智：１９８０年代初將要畢業(yè)時很短暫的一段時間。當時在宿舍，一人一個磚頭錄音機，有同學在那邊學英語，要出國留學；有人已經下海淘到了第一桶金；而我卻在聽戲，對我來說是有影響的。但我自己的志向和興趣還是在藝術上，所以很快就調整過來了。畢業(yè)后同批來國家京劇院的三十幾人中老生有９個，但現(xiàn)在還在堅持唱的只有兩個了。我之所以能夠走到今天，在表演的第一線２０多年，就是因為每一次演出都如履薄冰、不敢掉以輕心。因為很多觀眾對于京劇的歷史、京劇的規(guī)律、京劇的表演特色比我還了解。我怎敢怠慢！

    每一出戲的背后都有鮮明的副標題

    記者：這次幾部戲的背景是否與現(xiàn)在社會某些話題相契合呢？

    于魁智：選擇這些題材，主要因為我們是國家級的藝術劇團，要展現(xiàn)國家級的藝術風格。無論是《楊門女將》還是《大鬧天宮》，不單受到國人的喜愛，還都是外向型的戲，在世界各地廣受好評。《滿江紅》既展現(xiàn)民族英雄的氣節(jié)，又頌揚愛國的精神；《大鬧天宮》對于唱、念、做、打的展現(xiàn)是地方劇目不可相比的。另外當中還要有思想性，對觀眾進行啟發(fā)與教育。

    記者：你扮演過這么多人物，最喜歡哪個角色？

    于魁智：我覺得國家京劇院的作品要有示范性和導向性，立意和思想要能看到劇本真正的藝術含量。比如我演《走西口》，山西晉商被稱為世界三大商人之一，該戲展現(xiàn)了山西人的以誠為主，非常有現(xiàn)實的教育意義；又比如《梅蘭芳》家喻戶曉，但我們戲的副標題是“一個人的抗戰(zhàn)”。每一出戲的背后都要有鮮明的副標題和鮮明的主題思想。所以我在選擇劇本的時候，首先考慮要符合國家京劇院的藝術風格，符合京劇的藝術規(guī)律，更重要的是題材能夠給觀眾以啟發(fā)。

    記者：聽你講了這么多，發(fā)現(xiàn)你放在第一位的總是國家京劇院，然后才是自己。原因是不是你現(xiàn)在升任副院長和藝術指導了呢？怎樣看待這種角色轉變？

    于魁智：過去考慮更多的是個體的藝術發(fā)展，因為演員都夢想成名，不想當將軍的士兵不是好士兵。但隨著年齡的增長，隨著國家對于傳統(tǒng)文化的重視，我們這一代京劇演員也得到了特別多的關懷。我說過，除了我們，沒有哪個國家會拿出一個國家級電視頻道（ＣＣＴＶ－１１）３６５天２４小時不間斷地宣傳中國戲曲；從１９９７年開始至今，沒有哪個國家愿意花大精力培養(yǎng)高學歷的京劇人才；每年的１２月３０日這一天，沒有哪個國家、哪個政府可以從總書記到其他國家領導人都和京劇演員歡聚一堂。

    記者：在國外演出的感覺有何不同？

    于魁智：我們到英倫三島演出、到澳洲演出、到美國演出都大受歡迎。包括在維也納金色大廳的京劇演出，奧地利總統(tǒng)也是帶著內閣成員集體出席。但這都是京劇藝術的魅力，而不是演員個人的魅力。

    于魁智

    １９６１年生于遼寧沈陽，回族。著名京劇老生演員。現(xiàn)任中國國家京劇院副院長兼藝術指導。曾多次出任全國人大代表與全國政協(xié)委員。１０歲學京劇，１７歲入中央戲曲學院，畢業(yè)后入國家京劇院唱“老生”至今，學“楊派”的同時兼習多出文武老生戲。常演劇目包括《彈劍記》、《滿江紅》、《將相和》、《大唐貴妃》等。主要成就有：１９８９年第七屆中國戲劇梅花獎，２００２年第１２屆中國十大杰出青年。

    于魁智在繼承傳統(tǒng)京劇唱法的基礎上，吸收了聲樂在氣息運用和發(fā)音位置上的科學方法，融會貫通，形成了自己收放自如、行云流水的演唱風格，被譽為“最具票房魅力的青年文武老生”，“中國第一老生”等。京劇表演藝術家袁世海先生曾說：“于魁智就是于魁智，永遠替代不了。”

（編輯：曉婧）