臺前無數(shù)掌聲，幕后多少淚滴。“一口道盡千古事，雙手對舞百萬兵。三尺生綃做戲臺，全憑十指逞詼諧。”說的是中國皮影藝人的能耐。

　　“這么好的藝術，不努力很快就沒了。”凝望著幕布映出上下翻飛的皮影，從藝五十余載的廣東陸豐皮影劇團導演彭美英感慨萬千。記者采訪發(fā)現(xiàn)，作為我國三大皮影派系之一、潮州皮影的唯一遺存——陸豐皮影的變遷，折射出這門民間傳統(tǒng)藝術如何走出滄桑、重現(xiàn)輝煌。

　　歷經(jīng)榮耀的皮影戲

　　“相比北方影戲，陸豐皮影動作更加細膩優(yōu)美，歷史也更為悠久。”中國木偶皮影學會副會長王添強對其如此評價。

　　陸豐皮影戲起源于宋朝年間，早于明清時期出現(xiàn)的陜甘、河北皮影。其在民間幾經(jīng)滄桑，傳承了古代閩南語系的基因，又得海陸豐民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精致，表演生動逼真，優(yōu)雅可觀。

　　2006年5月經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的陸豐皮影戲，在2011年歲末，更成功入選聯(lián)合國教科文組織確定的非物質文化遺產“中國皮影戲”。

　　一度陷入困境

　　不同于現(xiàn)代藝術的時代載體與比比皆是的追隨者，民間藝術最賴以生存的便是傳承。上世紀90年代，伴隨改革開放大潮，陸豐皮影劇團一度陷入瀕臨癱瘓、市場停頓、傳統(tǒng)影系藝術滅絕等困境。

　　由于當時市場開放，新鮮事物的大量涌入，給之前相對封閉的傳統(tǒng)藝術帶來了巨大沖擊。西方相對而言更為時尚、潮流的藝術形式催生了諸多迎合時下年輕人口味及興趣的娛樂方式，使得皮影戲的演出市場急劇萎縮；而藝術傳承的青黃不接則將陸豐皮影拖入了更危險的深淵——沒有新鮮血液的補充，失傳是遲早的事情。演出場次的減少帶來的收入驟降，加速了原有人才的流失。

　　“沒人找我們演出，沒人愿意學，沒人愿意為這點收入留下。”回憶起當年的困境，團長江海濱仍然心有余悸。

　　除此之外，記者了解到，陸豐皮影相對封閉的地域性也讓原本捉襟見肘的生存狀況雪上加霜。與北方影戲覆蓋范圍廣、受眾群體大、社會根基深不同，陸豐皮影在改革開放潮頭的廣東省，顯得獨木難支、四面楚歌。

　　創(chuàng)新帶來生機

　　窮則思變，困境為陸豐皮影打開了另一扇窗——傳統(tǒng)為本、創(chuàng)新為旗。

　　據(jù)介紹，陸豐皮影在上世紀80年代就是皮影界“第一個吃螃蟹的人”，它最閃光的突破便是首創(chuàng)了正面影身。其他流派的傳統(tǒng)皮影戲，注重于皮影造型的繪畫、雕刻傳統(tǒng)藝術，多為側面人物影身。但陸豐的皮影戲則大膽創(chuàng)新，1978年，彭美英等人首創(chuàng)正面影身，成為皮影數(shù)百年來最重要的創(chuàng)新。他們還模擬人體關節(jié)設計，令影身四肢比例與真人相仿，手腳關節(jié)活動自如，眼睛能轉動，嘴巴可開合。

　　年近七旬的彭美英向記者談及當年的“發(fā)明”依然感慨萬千：“我是學戲劇表演的，看到那些傳統(tǒng)影身四肢僵硬，我就琢磨能不能讓它們‘活’起來。”盡管當時不少老藝人持反對意見，但她力排眾議，最終果然一舉成功。表演更加逼真生動，更具表現(xiàn)力。

　　而面對人才流失、青黃不接的困難，劇團上下尤其是老藝人們咬緊牙關，堅持了下來。他們用自身的努力與不懈感染了諸多年輕人，不放棄、不拋棄，堅守心中傳承陸豐皮影的信念與夢想。陸豐皮影戲的國家非遺傳承人蔡錦鎮(zhèn)有著30多年的從藝經(jīng)歷，正一絲不茍地指導年輕演員操控影身。帶徒弟時一臉嚴肅，轉過身來他卻對記者笑得開懷：“我現(xiàn)在最滿足的事，就是能帶徒弟，陸豐皮影，后繼有人了！”

　　江海濱說，近年來陸豐市政府高度關注皮影劇團的傳承和發(fā)展，每年以財政撥款50萬元予以支持，也是陸豐皮影得以傳承、創(chuàng)新的重要推動力。此外，政府和劇團都給藝人們上了社保、醫(yī)保等，讓他們踏實放心了。

　　據(jù)介紹，解決了后顧之憂，劇團上下專心從事創(chuàng)作及演出，又進一步提高了演員的福利，增添了發(fā)展經(jīng)費。僅去年，陸豐皮影劇團就外出參與了20多場商業(yè)演出，在珠三角地區(qū)廣受歡迎。