8月13日，評劇《風雪夜歸人》在哈爾濱北方劇場彩排,并征求專家意見。招手者為導演陳健驪。

　　今年是吳祖光先生名著話劇《風雪夜歸人》問世70周年，也是新鳳霞先生從藝80周年。為了紀念這樁盛事，黑龍江省評劇院今夏推出了該劇的新創評劇本，讓我們有機會再一次領略名著的風采。

　　這是一曲被污辱與被損害者坎坷命運的悲歌，也是一曲盡管位卑卻不甘屈辱不屈抗爭的贊歌，更是一曲繪人性復蘇抒人生尊嚴的壯歌！

　　劇作圍繞京劇名伶魏蓮生，地方法官蘇弘基，蘇的四姨太、蓮生的紅顏知己玉春三人之間的糾葛展開。特殊的三角關系處于兩極。一極為集權與錢于一身的大官闊老蘇弘基。他的為官之道是恃仗職權，執法犯法，走私鴉片，勾結權奸；生活上則是流連梨園、玩弄妓女、盡情聲色犬馬，享盡人間樂事。另一極是處于社會底層的“戲子”蓮生和妓女出身的姨太太玉春。他們存在的價值，僅僅在于為闊佬們或消愁解悶，或宣泄淫欲，毫無人生尊嚴可言。

　　在祖光先生筆下，最先覺察到自身可憐可悲的是玉春。她，出身寒微，命運多舛，豆腐倌老爹16歲便把她賣進了青樓，備受蹂躪。20歲上，法官大人蘇弘基以四十兩黃金贖為第四房姨太太。盡管眼下錦衣玉食，奴婢環列，她卻明白，這無非是從一個囚籠圈進了另一個囚籠。依舊是達官貴人的玩物！她不甘心，也不死心。“寒門女煙花命偏偏生傲骨，以冷眼對冷眼從不服輸”！懷著對自由幸福的憧憬，她要尋求知音，追逐真愛；她要掙脫枷鎖，沖破牢籠；她要和心愛的人過上自由自在的生活，哪怕窮途潦倒，無以為生……

　　她幸運地，也是極不幸地遇上了名伶魏蓮生。巧遇同命相憐卻在沉迷中的知己，她勇敢地扮演了一番導引者、啟迪者、誘惑者、謀劃者的角色，進而演繹了一段大起大落、大喜大悲的人生活劇！

　　魏蓮生是幸運兒。他，春風得意，紅極一時。臺上，聽到的是一片喝彩；臺下，受到的是一派追捧。僥幸躋身上流社會，宴請巴結者成陣；粉絲不僅有達官貴人、社會名流，甚至包括大中學生。他一個電話，竟能讓派出所放人！

　　這是一個善良的人，一個有愛心的人，一個不擺名角架子、不耍大牌脾氣、富有濟危扶困、樂于助人精神的人。在道德層面，幾乎堪稱完人。然而，沉溺于浮華奢糜、燈紅酒綠、甚至醉生夢死的生活中，他完全喪失了自我、丟棄了自尊，處于渾渾噩噩的自滿自得、自以為是的景況而不自覺。借玉春的話說，仍然是個“頂可憐的人”。而且，更為可憐的是，“自己不知道自己是可憐的人”……

　　是玉春喚醒了他！她嚴酷地讓他正視：她，和他，都不過是達官貴人手中的玩物！一個電話派出所撈人，也不過依傍權貴而已！一旦得罪了他們，“座上客階下囚只在一夜間”！玉春那番擲地有聲的話徹底喚醒了這一代紅伶：“燭淚似血滴滴燃盡，魏老板分不清何是自賤與自尊。鐵匠家出身你怎能忘本，大丈夫直面人生才是金！你說過人生在世盡學問，名與利無非是過眼煙云！”她要他“夜深人靜望月光捫心自問，山梁不倒才似一撇一捺大寫的人” ！他們選擇了奔向自由的唯一出路：私奔！一心要“挺直腰板把歌唱，夫唱婦隨地老天荒”！

　　然而，現實是無情的！私奔，談何容易！他們，一對無權無勢的小人物，逃得脫權力的黑網？掙得開魔鬼的枷鎖？在水碼頭，他們被蘇弘基派出的爪牙抓獲了。玉春，被當做一個物件送給了天南鹽運使徐輔成為妾，作為聯手偷運鴉片的交換信物；魏蓮生，則被驅逐出境，永無歸期。

　　歲月無痕，人世滄桑。時過20年，貧困潦倒、淪為乞丐的蓮生，又回到了故地。凍死在風雪交加之夜！不甘作妾寧愿為奴的玉春，也隨徐大人來到故里。她要尋覓遺蹤，尋找知音……

　　大雪下個不停，雪花將玉春蓮生堆積成兩座冰雕。

　　這凄清冷艷的愛情、更是人生悲劇最終劃上了句號，留給人們無限的思索與嘆惋。

　　該劇舞臺呈現的最高調度和指揮，是名導陳健驪。作為祖光先生的家人，陳導可謂得天獨厚，她從5歲就活躍在南京小紅花藝術團，學過舞蹈戲劇（曲），又演和編導過影視劇，其電視片在國際上曾多次獲金獎和導演獎，加之長期的耳濡目染、耳提面命，自然深得劇作的要旨，由她改編導演的芭蕾舞劇《風雪夜歸人》，在第九屆中國藝術節上勇奪金獎，并囊括6個單項獎，即“大滿貫”，表明了不俗的實力。這次執導評劇《風》劇，她給自己確立了一個目標：提升評劇藝術品格，攀向新高。在藝術處理上，她堅決和某些“特大腕”級導演興起的豪奢浮糜之風劃清界限，凈化舞臺，遵從藝術規律，還原戲曲本體。她表示，《風》劇舞臺，是“黑白灰”的風格。不搞滿場艷紅，不堆砌，不塞滿全臺。果然，干凈的舞臺，空靈的表演區，3張大型幕布的移動，小擺設的添置，都充分發揮了戲曲的特色，產生了很好的藝術效果。說實在的，突破已很難，創新則更難了。舞臺敢用黑白灰為主色調，導演一要有底氣，二是要見功力的。

　　還有，舞美為出行提供了便利，一輛卡車齊活（因為，都是軟景）。這正是我們需要的，值得提倡推廣啊！

　　和悲情壯烈的題旨相適當，導演在全劇風格的把握中，努力追求一種詩化的抒情格調。詩化貫穿全劇，小樓學戲、夜空望星、江邊恨別……都詩情濃郁，潔凈、空靈、凄美。特別是序曲和尾聲的處理，尤見功力：大幕拉開，冷風習習，小雪飄飛，一張傳統戲曲座椅上，斜搭著一件銀白披風——那是他們的定情信物。全劇結尾處，這件披風又從高處飄墜，徐徐落在戲椅上，象征著他們人生際遇的隨風飄零和悲劇命運的塵埃落定。最后這件披風用了非常戲曲化的手法放大呈現出一條Z形的立體長路，既美又壯觀，寓意人生的路崎嶇漫長，活著不容易啊——這些，都處處顯示出導演的匠心。正如導演闡述：“我需要的是干凈、清新，追求唯美，給觀眾高級的藝術享受。我的舞臺似一杯清茶。”我看過我知道，陳健驪她做到了。

　　該劇演出陣容強大、表演嚴謹。梅花獎得主新派弟子王向陽飾演的玉春、青年才俊趙立民飾演的魏蓮生，都很有光彩。預祝他們在中國評劇節上獲得佳績。更期盼在演出實踐的基礎上，充分聽取各方面意見，進一步打磨加工，攀升更高的境界，最終成為常演不衰的保留劇目。