湖北武漢說唱團的方言賀歲喜劇《海底撈月》自去年12月推出以來，已經上演了60多場，幾乎場場爆滿。進入3月，這部在武漢本土備受歡迎的方言喜劇又開啟了全國巡演之旅。一部方言劇能有如此表現，引來微博熱議，同時各地演出公司紛紛來漢一探究竟。

　　關于武漢方言劇還得從上世紀90年代開始說起。那個時候的戲劇市場十分蕭條，而春晚的小品演出深受百姓喜愛，戲劇人士開始思考能否將二者結合起來。2003年，湖北省推出了本土第一部方言小品劇《搭白算數》，獲得市場認可。可以說正是這部戲確立了武漢方言劇的幾個重要元素：本土題材、市民文化、本地明星。

　　此后，武漢的院團幾乎每年都有新的方言劇推出，其中武漢說唱團于2011年推出的《一槍拍案驚奇》，演出了100多場，票房有800多萬元，目前正在熱演的《海底撈月》僅首演權就拍出了20萬元，另外還有80多場已經預訂出去，場次及票房再創方言劇新高。武漢方言劇走到今天，原因是多方面的。

　　重視觀眾需求是武漢方言劇成功的一個重要因素。縱觀這10臺戲，制作的出發點不是為了獲獎，也不是為了追求藝術成就，而是為了好看。因為戲是讓觀眾看的，觀眾的需求、喜好應該受到創作者的重視。

　　其次，對戲負責。這10部方言劇，全是小制作，制作費用少則幾萬元，多則幾十萬元，沒有一部超百萬元的，這不僅僅是成本意識的問題，更是戲劇觀的問題，筆者認為，在維持正常制作的前提下，制作費用和戲的質量并不一定成正比。費用越高，手段越多，舞臺越華美，就越會分散觀眾對戲本身的關注。反之，因為沒有更多的費用，因為不靠外部手段，就只能扎扎實實地把戲做好，靠戲來吸引觀眾。

　　另外就是創新。創新往往是被現實環境逼出來的，沒有當年話劇市場的蕭條，就沒有《搭白算數》的問世。然而，創新還需要勇氣。筆者認為，無論是否改制，至少就當下而言，還有一些院團還是“國企思維”“獲獎思維”“政績思維”，甚至是“混日子思維”，沒有把院團發展和自身連在一起。在戲劇圈一直流傳著這樣一個順口溜：“排了一個戲，獲了一個獎，升了一個官，垮了一個團。”武漢方言劇能受到觀眾喜歡，與他們創新經營模式，改變觀念分不開。創作了《海底撈月》的武漢說唱團在某種程度上就像一個私家戲班子：重劇本輕包裝，以舞臺賀歲劇的方式與企業聯合，拍賣首演權，與演出公司及媒體聯盟……

　　不過整體看來，武漢方言劇還存在著一些問題，比如制作還過于粗糙，作為為武漢市民準備的一份年貨，它紅火但還不夠精致。劇本、演出的鋪排布局還不夠嚴謹，缺少章法，所謂“一白遮百丑”，劇場的爆笑掩蓋了情節或人物的某些硬傷。與此同時，還要認清《海底撈月》，甚至電影《人再囧途之泰囧》的火爆都是有社會根源的，不是作品有多完美，而是當代人生存壓力巨大，需要放松，這一點創作者一定要清楚。其實，武漢方言劇還遠未成熟，現在它還需要依托于本地名角才有市場。對一個成熟的劇目來說，比如美國百老匯的音樂劇，可以全國招聘演員，把賣劇目發展成為核心，武漢方言劇發展到那一步還有很長的一段路要走。