《唐璜》劇照  王雨晨 攝

    馬丁·艾斯林曾經(jīng)說過：“劇院，就是一個(gè)民族當(dāng)眾思考的場所。”去年夏天以色列卡梅爾劇院的《安魂曲》以及年底蓋謝爾劇院演出的《敵人，一個(gè)愛情故事》，無疑都印證了此言。如今，在北京人藝主辦的“2013首都劇場精品劇目邀請展演·以色列戲劇邀請展演”上，由兩所劇院分別演出的《手提箱包裝工》和《唐璜》，不僅以氣質(zhì)迥異的兩部大戲再次給北京觀眾帶來了驚喜，而且為國人又一次提供了好戲的研究實(shí)例。

　　卡梅爾劇院創(chuàng)建于1944年，迄今為止已成功上演過500多部舞臺(tái)作品，是以色列六大國家劇院之一，并于2000年成立了希伯來戲劇研究所，以向世界觀眾更好地推廣以色列優(yōu)秀的戲劇作品。

　　作為以色列最大的劇院，卡梅爾劇院是已故以色列戲劇大師哈諾奇·列文進(jìn)行戲劇創(chuàng)作及其作品上演的陣地。列文出身于特拉維夫的宗教家庭，卻因獨(dú)特的個(gè)人經(jīng)歷而充滿了叛逆精神。他以一種悲喜交織的戲劇形式，將自身的戲劇天才與超越種族的批判精神結(jié)合了起來，把自己對于民族性的批判和普遍人性的批判貫徹到底。因而，其劇作往往是用以色列社會(huì)的家常百態(tài)為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，最終卻能賦予作品以精神上的普遍價(jià)值。

　　此次來華參加展演的《手提箱包裝工》，是列文早期的代表劇目，全劇截取了以色列社會(huì)底層5個(gè)普通家庭的生活片段，并以8場葬禮的穿插，用犀利詼諧的筆觸講述和探討了生命與死亡這一永恒的主題。本次演出的版本，是由以色列導(dǎo)演烏迪·本·摩西2011年執(zhí)導(dǎo)的重排版，舞臺(tái)風(fēng)格與列文臨終前親自排演的《安魂曲》一脈相承，著重于在極簡的舞臺(tái)上展現(xiàn)生活的艱辛掙扎、心中的煩惱無人訴說的糾結(jié)以及人與人之間的冷漠疏離等等。列文的作品在注重劇場性的同時(shí)，顯然更重視戲劇的思想性與文學(xué)性的傳達(dá)，以便在展現(xiàn)與普通民眾息息相關(guān)的故事的同時(shí)，時(shí)刻促使觀眾進(jìn)行反思：這種如同行走的影子般的所謂生活，是否還要繼續(xù)？而在不到90分鐘的時(shí)間內(nèi)，卡梅爾劇院的演員們在空曠的、毫無硬景的舞臺(tái)上，完全憑借各自精湛自然的演技，生活在了舞臺(tái)的時(shí)空內(nèi)，把那種周而復(fù)始、無奈而又無望演繹得入木三分。比如，那位一次次被送到養(yǎng)老院卻又一次次提著行李逃回兒子那并不溫暖舒適的家的老母親，從未有激烈的大幅動(dòng)作，老演員只是淡淡地以她那看似平靜、持續(xù)的步態(tài)，就表現(xiàn)出了她內(nèi)心的執(zhí)拗、堅(jiān)持和反抗，人生的悲涼感油然而生。

　　與卡梅爾劇院不同，去年10月底因《敵人，一個(gè)愛情故事》的成功演出而獲得京城觀眾熱捧的蓋謝爾劇院，是俄羅斯著名導(dǎo)演葉甫根尼·阿爾耶率領(lǐng)一群俄羅斯戲劇演員于1991年移民以色列后才創(chuàng)建的，至今已經(jīng)成功排演了60多出劇目。作為世界唯一的一個(gè)移民劇團(tuán)，劇團(tuán)的核心成員都是俄裔猶太人，他們的戲劇教育也大都是在俄羅斯完成的，劇團(tuán)整體的表演功力在那部改編自猶太作家辛格同名小說的《敵人，一個(gè)愛情故事》中已經(jīng)得到過充分的展示。因?yàn)樵搫∈且员砻婕m結(jié)的情感故事來反思戰(zhàn)爭與人性，就尤為需要演員的表演兼具內(nèi)在的激情與外在的表現(xiàn)力，并能在層次清晰地揭示人物內(nèi)心世界的同時(shí)有力地傳遞出作品的藝術(shù)價(jià)值。因而，蓋謝爾劇院的演出令人印象深刻。

　　蓋謝爾劇院本次帶來的劇目，是莫里哀的經(jīng)典名作《唐璜》，并對原作進(jìn)行了頗有新意的闡釋和重組。比如，在原作中，當(dāng)莫里哀在否定唐璜的同時(shí)又借用唐璜之口抨擊那眾多口是心非的偽君子的時(shí)候，這個(gè)挑戰(zhàn)世俗、藐視教會(huì)的花花公子居然擁有了一絲悲劇英雄的氣質(zhì)，導(dǎo)演亞歷山大·莫爾夫就是抓住了莫里哀這個(gè)悲喜劇式的創(chuàng)作思緒，進(jìn)而將原本古典主義的諷刺手段向前推進(jìn)，最終在結(jié)尾讓唐璜走向心靈的自省和審判。沒有一句臺(tái)詞的無言結(jié)局，反而更具震撼人心的力量。而作為戲劇演出最重要因素的演員們，也將劇作的思想內(nèi)涵和導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，張弛有致地以有血有肉的形象展現(xiàn)在了觀眾面前。也可以說，蓋謝爾劇院的成功，得益于它所堅(jiān)持的俄羅斯劇院的戲劇傳統(tǒng)：演員們必須全身心投入創(chuàng)作，每部作品的排練時(shí)間也至少要4至6個(gè)月，以保證其制作的精良。

　　總之，從幾部風(fēng)格迥異的以色列戲劇帶給中國觀眾的震撼，不僅讓我們窺見兩個(gè)劇院的主創(chuàng)們對于劇作內(nèi)涵的要求、對于創(chuàng)作的敬業(yè)與執(zhí)著，以及在光彩照人的演出背后所進(jìn)行的大量艱苦訓(xùn)練和團(tuán)隊(duì)磨合的成果，還讓我們看到了中國觀眾對于具有文學(xué)性和思想性作品的期待與認(rèn)同。

　　然而，近年來伴隨著市場經(jīng)濟(jì)、全球化、娛樂化的浪潮，當(dāng)下中國的藝術(shù)創(chuàng)作在迎來一個(gè)新的多元化爆發(fā)期的同時(shí)，藝術(shù)作品所應(yīng)蘊(yùn)含的文化力量卻嚴(yán)重缺失。而在中國劇壇有著重要影響的北京人藝，能夠堅(jiān)持以追求文化境界與品位為己任，堅(jiān)持主辦以“名院、名劇、名導(dǎo)演”為引進(jìn)標(biāo)準(zhǔn)的“首都劇場精品劇目邀請展演”，以諸多世界各地的精品戲劇滋養(yǎng)觀眾，顯示出了自身應(yīng)負(fù)的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。