濮存昕在北京開兩會時，向記者學到了一個新詞——“文化浪費”。第一次聽說這個詞，濮存昕給出了自己獨到的解讀，他稱“最大的文化浪費就是對傳統的丟棄”。

　　茶館演了半個多世紀，在今天還有沒有看頭？濮存昕認為：“經典應該是傳世的，我們有這種熱切的愿望，把老舍先生創作焦先生導演的《茶館》給更多的國人看。”不是凡事都適合創新，至少對于話劇《茶館》，濮存昕覺得在沒有尋求到更好可能的情況下，維持原貌和對傳統的尊重，是目前最好的狀態，“沒有必要為了討好，為了取寵就標新立異，我覺得新的創作時，如果帶入生命本體的真誠，這就是創新。我能把前輩們的角色學來，還讓現在的觀眾覺得好，這就是創新。”

　　戲劇在濮存昕眼里并非通俗大眾藝術，他不提倡“慰問”，相信喜愛的觀眾會自覺自愿走進劇場，“戲劇是為有腦子，對文化渴求的人服務，這樣的觀眾請進劇場。”

　　雖然《茶館》聚集了明星班底，但濮存昕顯然是其中最受矚目的。這還要歸功于早年多部影視劇的拍攝，讓觀眾認識了他。無論是擔任副院長的工作，還是常年出演話劇，濮存昕笑言，“我也沒法干別的啊，影視劇沒我的活兒啊！那些家長里短都拍完了，以前在你們這拍《來來往往》拍得多好啊！”

　　年近花甲的濮存昕對將來顯得淡然，他深信“生命有淵源，人生無計劃”，“到這個時候，隨遇而安吧，干什么都對了。”并且坦言已經步入了給年輕人幫襯著演配角的時候了，面對這一切的改變，濮存昕泰然自若。但也羨慕好友姜文想干嘛就干嘛的率性，覺得“跟葛優也差得老遠，得瞪著眼去學”。