“我做了一個夢，一個《江南好人》大賣，買票的隊伍排得老長老長的夢……”茅威濤在微博上說。

　　但昨晚，這個夢，不再是夢——作為第六屆“東方名家名劇月”開幕大戲，新概念越劇《江南好人》在東方藝術中心上演，現場座無虛席，新奇顛覆的西裝、禮帽、爵士舞和饒舌歌，讓臺下的新老觀眾體驗了一場目不暇接的“穿越式”觀劇。經過近半年的“煉獄式”排練琢磨，越劇第一女小生茅威濤完成了她的“女紅妝”首秀，她在全劇中一人兼飾“隋達”與“沈黛”一男一女兩個角色。

　　曾經被罵“欺師滅祖”，曾經自嘲“需要穿著防彈衣來上?！?，茅威濤這一路走來，總是媒體議論的文化焦點，也總是或贊或貶的爭議中心，深夜，接受記者采訪的她，既有疲憊，亦不失斗志：“一位英國評論家說，梵高用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，就是太陽。我不敢自比大師，卻也是這樣一個戲瘋子。 ”

　　　【說角】 

　　　　自廢武功中年變法 

　　民國初年的江南小城中，當一貫以小生形象示人的茅威濤身穿綠羅裙，手持水煙，踩著繡花鞋，嬌嬌嬈嬈撥開珠簾，溫溫婉婉淺吟低唱，觀眾席上傳來一片轟然驚嘆。

　　卻不知，茅威濤用了整整6個月，來換這一刻亮相：“由生改旦，整個表演程式都需要重新準備，感覺就像是一個武當派的弟子，練了半輩子了，突然要自廢武功，改練少林了。 ”在這個“中年變法”的旦角速成過程中，她試遍了各種方式：“我每天畫著妝，穿著百褶裙，頭上戴著朵大花到排練場來，被同事戲稱‘楊二車娜姆’；我請形體老師，因為小生是腳后跟著力，旦角卻是腳尖碎步走圓場，練得腳趾淤血一片；我請聲樂老師，因為小生是往下坐的，旦角卻是往上提，我這么一提，連發聲都發不出來了；我跳著舞來唱越劇，唱得快吐了，節操都碎了一地了……”

　　原定3個月的排練時間，生生拖到了6個月，最終的突破點，在于她自己的頓悟：“我把自己當男旦行不行？把自己當成梅蘭芳，當成張國榮，當成余少群，我來演一個女的，我說服自己進行了審美的二度界定，把自己 ‘翻譯’過來了。 ”

　　好在，茅威濤的沈黛得到了各界的肯定，有戲曲評論家稱，“假如布萊希特還在世，會覺得茅威濤就是天生最適合這部戲的演員，沒有第二個女演員能像她這樣，用30年的舞臺準備來 ‘臥底’男性角色。 ”當然，最讓她欣慰的，還是一個特殊的小觀眾：“我女兒從小就跟著我們，看戲更是看了無數，我問她，媽媽演女人惡心嗎？她說，我覺得你演沈黛比演隋達更好，你這次演女人，是花了全部精力在努力的。 ”

　　　【解戲】 

　　　　布萊希特也相信眼淚 

　　《江南好人》的原著作者布萊希特素以“間離”聞名，提倡讓觀眾從戲的情緒中抽出來，絕對拒絕眼淚，而是要觸發思辨；但偏偏越劇這種藝術形式本身，又是要讓觀眾捏著手帕走進去、哭出來。這種充滿矛盾意味的“請進來”，正是導演郭小男所做的 “在蘋果樹上嫁接梨”的科學實驗，的確，演出現場處處設置了“出戲點”：在擁有飛行員夢想的男主角楊森準備結束自己的生命時，從舞臺上方突然掉下熒光屏，上面寫著“一棵可以上吊的樹”；每幕結束后，舞美隊工作人員會身著統一的背帶工作服，將臺側的兩盞聚光燈推上推下，提醒觀眾觀看劇情的發展；用木偶做的能在舞臺上滑動的“孩子”造型，這些都讓剛剛進入劇情、掏出手帕來準備大哭一場的戲迷的情緒一而再再而三被打斷。 “濮存昕曾和我說，越劇是把男歡女愛演到了最最極致，可有了極致，也就有了局限——很多人覺得越劇的標志就是滴滴答答、哭哭啼啼、拖拖沓沓。那么，我們能不能從這個局限中突圍？我們能不能給越劇觀眾帶來除了男歡女愛之外的感動？我們試圖讓越劇這個劇種有更大的可能性，有更大的承載量。 ”

　　越劇被評上了非物質文化遺產，茅威濤卻覺得，“我們還年輕，才一百多年！較之那些發展得更為完備成熟，同時發展和突圍也更為困難的劇種，前人留給我們的空白還很大。越劇的最大特色是唱腔，我們當然需要尊重并且保留這些唱腔，在任何演出中都不能丟失，但越劇發展至今的劇目、文本卻相對沒有那么齊全，給我們留下了很大的發展空間。我們把越劇當成一個孩子，希望給他各種各樣的營養，讓他更加強壯，讓他有更多的可能，更大的承載量。 ”

　　【論心】 

　　　　每一片骨頭都疲憊不堪 

　　茅威濤說起“小百花”，一口一個“我們”，這儼然已經成為她生命中不可分割的部分：“我一直覺得，我是這個大家庭的長女，我演戲，從來不考慮獎項，只想著怎么能讓劇種和劇團生存得更好——如果青年演員連白領的工資都沒有，我怎么讓她們留下來？有人說茅威濤特別會包裝自己，我當然要包裝，我看重市場，看重銷量，我把每一次演出都當成一個品牌，品牌是需要好的營銷和推廣的。 ”

　　年輕時，茅威濤狂言而悲情：“就算吃咸菜，也要把越劇唱下去！ ”但事實上，走到了現在，她并沒有吃咸菜，也并沒有讓“小百花”的姐妹們吃咸菜：“為什么唱越劇的不能有車開有房子??？我們小百花的院子里就有很多車，我很開心。 ”

　　這種使命感，成全了茅威濤的事業，也沉重了茅威濤的生命，關注奧斯卡時她看 《林肯》，影帝劉易斯那句“我的每一片骨頭都疲憊不堪”讓她深有感觸：“林肯必須承擔那么多生命的犧牲，承擔別人的責備，也承擔自己的自責。而我也同樣如此——我們團隊的主流凝聚力很強，很多人相信，跟著我，有未來！可是也有個別演員質問我，‘我們不要虛無縹緲的未來，我們要實際，現在我們累死累活排新戲，每年演一百場，但和別的每年輕輕松松演三百場老戲的同行，收入不還是一樣嗎？ ’”

　　茅威濤有時也想，如果能夠獨善其身，純粹只是演戲，演得好也罷，壞也罷，被人罵也罷，都不怕，“我不必承擔劇種和劇團，我只需要承擔我自己。 ”但事實上，以她的性格，一件事情沒有做好，是不可能罷手的。

　　　　【談情】 

　　　　跟馬云倒立 跟郭導較勁 

　　出于對越劇劇種和團里“姐妹”前途的考量，在茅威濤的規劃本上，寫著“游西湖、喝龍井、看小百花”的宣傳口號，也寫著“小百花藝術中心”和“中國越劇場”兩個奪人眼球的愿景，其合作者之一，就是同在杭州的“財經大拿”馬云，說到這位好友，茅威濤不掩欣賞之情：“我一直覺得馬云不是地球人，他特別聰明，特別會化解自己和身邊人的壓力，解壓方式倒也特別——讓員工拿大頂！有一次他挑戰我說：‘你派出二十個女演員，我派出二十個小伙子，我們來比比吧！ ’結果聽說我們這兒的姑娘最多能挺二十分鐘，他嚇一跳，回頭要求他們員工繼續苦練去了。 ”

　　曾經有個哲學系的學生問茅威濤：“你有信仰嗎？ ”她答道，“越劇就是我的信仰，舞臺便是我的佛門！信仰，就是心無旁騖地去做好一件事情。 ”在茅威濤的越劇信仰中，郭小男是一個至關重要的人物，說起相伴多年的丈夫，她笑了：“以前媒體問我這個問題，我也沒太想明白，覺得我和郭導，除了夫妻，除了合作者，還能是什么關系呢？最近我看書，突然覺得，我們可能有點像薩特和波伏娃吧，各有各長處，有互補，但同時也有較勁。我們不僅僅是簡單的合作，也像張毅和楊慧珊一樣，相互扶持，打造這屬于我們的越劇‘琉璃工坊’，郭小男給我太多動力，可能他自己都沒有意識到這動力的強大。他老自謙說，‘我就是一個給老婆打工的人。 ’”