當前，面對戲劇產業化、市場化的社會需求，一方面我們要加快內容和表演時尚、現代的步伐，創作和提煉出真正符合青年觀眾審美眼光的作品，使青年人重新對古老的戲劇藝術產生興趣，在穩定傳統觀眾群的同時抓住年輕觀眾的眼球，讓更多“80后”“90后”有機會系統地去接觸傳統戲劇作品；另一方面，我們必須十分重視青年戲劇表演人才的培養，將一批受青年人熱捧的新銳推向前臺。而令人憂慮的是，湖南一些劇種人才斷代已到了“最危險的時候”，湘劇、花鼓戲、祁劇等優秀地方戲劇青年表演人才隊伍建設目前都不容樂觀。

　　一個戲曲演員的最高任務就是塑造好角色。然而，許多戲劇表演藝術家指出，現在一些青年演員的通病是：跑圓場、走臺步等基本功不扎實；天生嗓子好，卻不會用勁兒，嘴里沒字兒、唱腔沒味兒；舉手投足照貓畫虎，身段表演顯得稚嫩。克服這些毛病雖然非一日之功，但抓緊對青年演員的培養和鍛煉是當務之急。這一問題解決了，才有望使傳統戲劇的傳承有序，推陳出新。

　　戲曲表演人才缺失不是一朝一夕形成的，解決這一問題也不能一蹴而就。需要各部門通力協作和劇院編劇、導演、演員自身業務素質的不斷提升。青年演員是戲劇的希望。“新竹高于舊竹枝，全憑老干為扶持。”青年表演人才的快速健康成長，尤其離不開老藝人的言傳身教。后輩所取得的每一個進步，都是在前人基礎上實現的跨越。以老帶新是解決戲劇表演人才青黃不接的重要手段。要像湖南省湘劇院那樣，經常開展傳承經典的展示活動，集中組織青年演員匯演講評，在老藝術家的指導下，讓他們領悟和提高對創造人物的總體把握，體驗不同角色和人物的性格，不斷完善自身的表演。

　　當然，對于劇院來說，“扶新”決不是一個權宜之計。湖南省湘劇院的經驗說明，人才是劇院建設的重中之重。青年興，則劇院興。從某種意義上說，明天舞臺的興衰要看今天新生代究竟有多少作為。“蕙蘭不采無異蓬蒿，干將不試世比鉛刀。”劇院在保持和發展明星團隊優勢的同時，要加緊培養、重用年輕演員，使他們脫穎而出。劇院要提供平臺，讓青年演員直接面對觀眾，接受市場、觀眾和專家的檢驗，挖掘他們的藝術潛力，制定新的藝術目標。這對青年演員的藝術修養、業務能力、心理素質的鍛煉和提高都是最有效的途徑。同時，要用重點培養的激勵機制，鼓勵青年演員提高競爭意識，形成有序競爭、積極向上的局面。