被視作世界上最悲的悲劇———

　　黑色披風(fēng)、白色面具、吟誦風(fēng)格的臺(tái)詞，古希臘戲劇中不可或缺的歌隊(duì)讓《俄狄浦斯王》的排練場(chǎng)彌漫著逼人的寒氣與殺氣。由于飾演王后的江珊沒(méi)有出現(xiàn)，因而昨天劇組現(xiàn)場(chǎng)展示的是一段陽(yáng)剛氣十足的群戲。4月11日起，該劇將作為國(guó)家大劇院“優(yōu)秀導(dǎo)演戲劇作品展·李六乙”的揭幕演出登臺(tái)戲劇場(chǎng)。

　　李六乙“重返文明之旅”計(jì)劃的每一部作品雖然獨(dú)立成章，但第二部《俄狄浦斯王》卻是第一部《安提戈涅》的前傳，角色上難免有重疊，舞臺(tái)形式也一脈相承，歌隊(duì)在兩部戲中都成為了群戲和氣氛渲染的主要手段。歌隊(duì)隊(duì)員以面具作為角色轉(zhuǎn)換的標(biāo)志，忽而是臣民，忽而又是大臣，甚至還承載著氣氛的宣泄和心理活動(dòng)的外化等功能。而在從不按常理出牌的李六乙手中，歌隊(duì)手中的面具還有另一層含義，就是可以傳遞出一個(gè)人內(nèi)心與行動(dòng)的擰巴。

　　曾經(jīng)出演過(guò)《薩勒姆的女巫》、《肖邦》、《深度灼傷》等多部作品的國(guó)家話劇院演員于洋，深感《俄狄浦斯王》創(chuàng)作的艱難，“古今中外那么多悲劇，但沒(méi)有比《俄狄浦斯王》更悲的了，這個(gè)戲?qū)τ谘輪T內(nèi)心燃燒能量的需求是核能一般的，需要把自己完全歸零，回到最原始的戲劇狀態(tài)?！?/p>