上海市文聯黨組書記、專職副主席、“白玉蘭戲劇獎”組委會副主任宋妍致辭

　  4月8日下午，第9屆上海白玉蘭戲劇藝術論壇在馬蘭花劇場舉行，論壇以《戲劇理想和戲劇人生》為主題，邀請第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術特殊貢獻獎得主焦晃主講，他向聽眾娓娓講述自己從藝六十年來的創作演出、心路歷程。

　　本屆上海白玉蘭戲劇論壇為第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎系列活動之一，上海市文聯黨組書記、專職副主席、“白玉蘭戲劇獎”組委會副主任宋妍出席論壇并致辭，上海市文聯專職副主席、秘書長、“白玉蘭戲劇獎”組委會秘書長沈文忠與獲得本屆“白玉蘭戲劇獎”的演員們和上海的藝術愛好者們共同參與了此次活動。

　　論壇上，焦晃從他的初中時代開始，講述了自己的戲劇人生歷程。當時還是個頑皮孩子的他，因為一次在班上念課文，被老師發現了他的潛力，于是推薦他去學校社團演戲。從此，焦晃踏上了戲劇之路，開始了“莊重的舞臺藝術生涯”。高中畢業后焦晃考入上海戲劇學院。“這些年，很多人以為我是北京演員，其實我出自上海戲劇學院。”焦晃對上戲、對上海充滿感情。確實，上戲的學習生涯奠定了焦晃的藝術審美準則。他曾受教于前蘇聯專家葉·康·列普科普斯卡婭，至今記得第一天上課時，列普科普斯卡婭就送給學生們一堆巨大的積木，讓大家展開想象做游戲。這讓他感悟到:“演戲不為觀眾而存在，要為對手存在；就像小孩玩積木做游戲——他們是多么的真誠啊。”

　　從藝六十年，焦晃一直堅持著自己的戲劇理想。“既然要干這個事，就要負責任。當年我考戲劇學院時，就有人問我什么是戲劇。幾十年后，我才知道戲劇是人們把握世界的一種方式，要感召人們以更積極的態度面對世界；戲劇也是一面鏡子，讓人更清醒的認識生活和自己，去掉盲目性，激發自覺性。”

　　因主演莎士比亞的《無事生非》和《安東尼與克莉奧佩特拉》，焦晃贏得了“莎劇王子”的美譽。的確，他尤其鐘愛莎士比亞戲劇，認為莎劇有一種特殊的形式美。2012年，焦晃再次將《安東尼與克莉奧佩特拉》搬上舞臺，論壇上，他翻出該劇的宣傳單頁，朗讀起親筆寫的前言：“莎士比亞自歷史天空高度，熱情表達了他對人自身良好發展的關懷和期望，蔚藍的天空依舊清澈，他對人類依舊期待……”

　　對于舞臺，焦晃依然充滿期望，他感慨：“在有生之年希望再演上一兩個戲，若不演戲，快樂也就沒有了。”

　　最后，焦晃對獲得本屆“白玉蘭戲劇獎”的年輕演員說：“扎扎實實一步一個腳印，安心在舞臺，希望你們能夠有更多創作。”

　　　　主講嘉賓簡介

　　焦晃出生于1936年，是上海培養、上海成長的表演藝術家。1959年焦晃畢業于上海戲劇學院。他曾受教于前蘇聯專家葉·康·列普科普斯卡婭和朱端鈞、胡導等戲劇大家。自上戲畢業后即進入上海青年話劇團，在半個多世紀的從藝生涯中，他始終堅持嚴謹的創作態度和創作方法，遵循斯坦尼斯拉夫斯基體系，強調“行動規律”的表演學說，注重開掘人物行動的特殊形式，積極開拓自身的創造手段，形成了一種善于細膩刻劃人物心理活動的層次、長于以準確生動的語言節奏和形體動作鮮明呈現人物個性特征的表演風格，是一位學養豐厚的舞臺表演藝術家。

　　焦晃早年主演的莎士比亞劇作《無事生非》和《安東尼與克莉奧佩特拉》曾轟動一時，使他贏得了“莎劇王子”的美譽；他在莫里哀的劇作《吝嗇鬼》、美國當代劇作《生不帶來，死不帶去》、《一個黑人中士之死》以及英國品特的劇作《背叛》中的出色表現，令幾代話劇觀眾贊嘆。可以說，由焦晃主演的近百部戲劇和影視作品，已足以構成一道色彩斑斕的戲劇舞臺人物長廊。他的精湛技藝，他的敬業精神和他那嚴肅認真的創作態度，為中國戲劇藝術作出了特殊貢獻。

　　在2007年話劇百年紀念大會上，焦晃曾說：“前輩們一絲不茍的學術精神，數十年來一直激勵著我們，為了祖國的戲劇事業，我們要負上自己的責任……演員創作的道路是沒有止境的，演員要創造活生生的有血有肉的真實生命，揭示人物深刻的精神世界。演員一生都需要以高標準的審美尺度來要求自己、難為自己。以這樣的品格要求自己的創作，就是上海話劇舞臺的主流傳統……我想我和我的同事們，在舞臺上的身心投入，還是給上海這座城市，增添了幾分詩意的情感的。”

　　此前在接受記者采訪時，焦晃曾表示：“我們很誠實地付出了勞動，我這輩子微不足道，但是盡了我的心，盡了我的力，我沒有愧對，我還是很踏實的。”