寫好一個人物，演好一個人物，都是很難的事情。尤其寫近代，更難。劇作家孫德民要寫成兆才。成兆才在評劇界被視為圣人，一輩子寫了102出戲，比如像《花為媒》、《楊三姐告狀》至今依然廣泛流傳。我想，該寫，但也難。一次閑聊，他好象隨意說了成兆才的一些軼事。他說，成兆才有兩樁婚姻，第一次婚姻養了個傻兒子，傻兒子掉泥沼里了，媳婦拉兒子，反被兒子拽下去，母子就這樣死了，那時候，成兆才在外面演戲。第二次婚姻娶了個小媳婦，都可以當他的閨女，弄不到一塊兒去，跟人家跑了，那個人不是別人，是他培養出來的愛徒。聽完之后，深為感嘆，又突然意識到，莫非他就要寫成兆才的兩次婚姻？舞臺上這一畝三分地容得下成兆才這么多的情感糾結嗎？

　　終于看到由唐山市評劇團張俊玲主演的《從春唱到秋》，果然寫的是成兆才的兩段婚姻。第一段婚姻是在戲臺上演出來的，因為光緒駕崩，演戲被禁，一年之后，好不容易解禁了，來到天津同樂園，演了成兆才的新戲，一下子火了起來。觀眾點了成兆才的《傻柱子接媳婦》，成兆才興高采烈地扮戲，這時候，成兆才的侄子報喪來了，媳婦兒子全沒了。戲園子里爆棚啊，不唱行嗎？傻柱子出場了，滿臉掛著笑唱道：“好漢無好妻，賴漢娶花枝。”然后自報家門：“我媳婦在城里當老媽子，去了三年咧，我借了頭小毛驢，不免到城里頭接她回來好過日子。”說到這兒，傻柱子的臉變了形，似笑非笑，似哭非哭，說了一句戲里面沒有的臺詞兒：“我上哪兒走啊？”臺底下可就炸了窩了，傻柱子（成兆才）醒過來了，抽了自己一耳光，接著唱，那唱可就變了味兒，暈倒在臺上，臺下嘩然。怎么回事兒？戲園子劉老板趕忙出來解圍，沒轍，只能實話實說，告訴觀眾，演員的媳婦沒了，硬撐著演的戲，對不住大家了。觀眾還真仁義，趕快回去奔喪去吧！銅子兒扔上來了。成兆才感動得潸然淚下，決然拿起鞭子，把戲繼續演下去。

　　如果不是親眼看張俊玲演成兆才，我很難把她的名字同成兆才聯系在一起。不是因為張俊玲是個女演員，成兆才是個男人。女演男，演個俊男不成問題，可成兆才偏偏長得困難了點兒，還是個光頭。張俊玲長得是那么清秀，為了演成兆才，剃了個光頭，卻還是個俊小伙。可我就認為張俊玲演的就是成兆才，就是那個因為琢磨戲文鋤草時把苗給鋤了的成兆才，就是那個忍住滿腹悲哀“鑼鼓重開”的成兆才，我甚至感覺到成兆才強笑的眼窩里迸出了淚花。舞臺上的成兆才活了。

　　張俊玲的演唱游刃有余。什么叫游刃有余？就是聲音的控制能力，節奏（抑、揚、頓、挫）和音色(甜、亮、脆、美)的把握可以做到隨心所欲，做到這些，情感的傳遞就能夠準確到位，富有強烈的感染力。我十分欣賞第四場成兆才的“鑼鼓敲起來”的一段唱。這段唱是在成兆才絕處逢生時唱的。吉慶班的頭牌筱金花讓人家給挖走了，師傅急得吐了血，吉慶班交給了成兆才，可唱不了戲啦，茶園的老板不干。陳小山？沒聽說過呀！您叫一個雛來演，您說不錯，可觀眾不認可呀！成兆才左央求右央求，老板吐了口，說是有一位有頭有臉的人物叫呂子竹，是前清升平署切末房的管事，當年慈禧太后看戲都是他安排的，現在唐山賦閑，就好捧戲子這一口，要是他點了頭，這個陳小山就可以唱戲。見了呂子竹，沒承想呂子竹真喜歡陳小山，還認了個干兒子，總算開鑼唱戲。呂子竹放出話來，《洞房認父》演10天，份子錢我全包了！成兆才絕處逢生，喜出望外，開懷大笑，怎么笑？唱！在這個節骨眼上作家給他安排了一個中等的唱段，寫得可真是地方，演員唱著舒服，觀眾聽著過癮，成兆才的行腔歡快跳躍，舒展流暢。

　　成兆才的第二樁婚姻是呂子竹給定的，那是用槍逼出來的。吉慶班演戲演得紅火，呂子竹高興，就把自己的隨身丫鬟如月賞給了成兆才。成兆才能要嗎？做自己的閨女都行。丫鬟也不愿意，她心里的人是成兆才培養出來的陳小山。呂子竹有絕的，掏出一把槍，頂在如月的太陽穴上，留她干嘛？斃了得了！嚇得如月趴在地下抱住成兆才的腿叫著“救命”，成兆才連忙答應了婚事。

　　兩樁婚姻，一把辛酸淚。張俊玲演成兆才從年輕一直演到50多歲（成兆才1929年去世，享年55歲），年輕時瀟灑，老年時沉穩，火候掌握得恰到好處。表演給人留下了深刻印象，如他同靈芝的一場戲，靈芝暗戀著成兆才，成兆才心知肚明，但考慮到自己身世的坎坷，不愿拖累靈芝，始終把她當成自己的妹妹看待，當靈芝向他剖白了自己的真情后離去時，成兆才有一個表演動作，場面上起“急急風”鑼鼓，由輕而重，進而急促，成兆才沖往靈芝離去的上場門，而在鑼鼓最急促強烈時，成兆才戛然止步，定在那里。靜止的身體動作與強烈的心理動作形成巨大的反差，準確生動地表現了成兆才內心的激蕩。

　　戲的結尾，成兆才有一段唱：“ 戲臺上流光溢彩留絕唱，最悲最苦是做戲的人。歲月如流水，血淚鑄精魂。從春唱到秋，何處覓知音……”唱詞長了些，沒有什么激越或花哨的腔。我卻琢磨那兩句詞兒：“戲臺上流光溢彩留絕唱，最悲最苦的是做戲的人。”您說，那年月，唱戲，容易嗎？